LOOKING AHEAD – NICOLO’ RICCI & GIULIO DI ROBILANT

LOOKING AHEAD
NICOLO’ RICCI / GIULIO DI ROBILANT
Curated by Carla Testore
May 10 – June 1, 2025

For the month of photography in Turin, Crag gallery presents the bipersonal exhibition “Looking ahead” by two very young photographers under 30, Nicolò Ricci and Giulio di Robilant.
Niccolò Ricci (Forlì, 2001), graduated from IAAD, Institute of Applied Arts and Design in Turin, focuses on architectural photography, with the aim of transmitting to his observers an intersectional vision of buildings, a different way of appreciating and understanding the role of architecture in the aesthetics of cities and its impact on society and the environment, experimenting with relief and original printing techniques.
Giulio di Robilant (Turin, 2004) has cultivated art since he was a child, drawing and painting like many in the history of his family. After a cycle of studies in Italy and abroad (Cambridge – classical studies and philosophy), in 2019 he approached photography by winning the SoNYT Photojournalism Challenge and the related publication of the winning photograph in the New York Times.
Looking Ahead is the message of two under-30 artist photographers who invite the public to look ahead. As Carla Testore, curator of the exhibition, writes, it is “certainly a forward in time, towards a future that is near or more distant, but at the same time also a forward/beyond thanks to the reinterpretation of a tangible reality that in the photographic shot leaves a more emotional freedom of interpretation”.
The comparison between the two young photographers sees on the one hand Giulio di Robilant’s research based on the simplicity of forms, on the control of the boundaries of the view on the observed subject, merging the mathematical orders of architecture with the aesthetics of artistic choice. Some images are glimpses of landscapes glimpsed through windows or openings in walls (Alpine Window 1 and 2), others seem to capture moments of the daily life of young figures who do not know they are in front of a lens (Brisa, VV1). Also singular is the self-portrait Red Audience that shows how often a subtle aesthetic irony occurs in his works. Giulio di Robilant states “Photography is the process through which I consciously compose my external space, impressing my understanding of the experience through aesthetics”.

On the other hand, Nicolò Ricci with his almost cinematic black and white offers a selection of shots, including tributes to Turin with the Reale Mutua skyscraper (Skyscraper Reale Mutua) which, with the same angular composition of the Alcazaba, recalls its pyramidal shape and also in the detail of the vaults of the Porta Nuova station (Porta Nuova station) that seem to intertwine like the passages of a labyrinth. Preferring black and white, he almost always uses vertical shots because this, as he himself says, “allows us to linger between architecture and sky”. From the many countries he has visited, he brings back images of ancient or contemporary structures that sometimes remain unidentified because the photographer chooses only glimpses of them, abstracting them from their original location, as in the case of The Palm Grove of surprises in Lisbon and South Southeast Station in Malaga, or characterizing them with a different shape from the original, as in the case of the Alcazaba Castle, which seems to represent a pyramid.

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LOOKING AHEAD

NICOLO’ RICCI / GIULIO DI ROBILANT

A cura di Carla Testore

10 maggio – 1 giugno 2025

CRAG – CHIONO REISOVA ART GALLERY

via Parma 66D – TORINO

 

Crag gallery per il mese della fotografia torinese propone la mostra bipersonale “Looking ahead” di due giovanissimi fotografi under 30, Nicolò Ricci e Giulio di Robilant.

Niccolò Ricci (Forlì, 2001), laureato allo IAAD, Istituto d’Arte applicata e design di Torino, si concentra sulla fotografia di architettura, con l’intento di trasmettere ai suoi osservatori una visione intersezionale delle costruzioni, un modo diverso di apprezzare e comprendere il ruolo dell’architettura nell’estetica delle città e il suo impatto sulla società e sull’ambiente, sperimentando tecniche di stampa in rilievo e originali.

Giulio di Robilant (Torino, 2004) ha coltivato l’arte fin da bambino, disegnando e dipingendo come tanti nella storia della sua famiglia. Dopo un ciclo di studi in Italia e all’estero (Cambridge – studi classici e filosofia), nel 2019 si è avvicinato alla fotografia vincendo la SoNYT Photojournalism Challenge e relativa pubblicazione della fotografia vincitrice sul New York Times.

Looking Ahead è il messaggio di due artisti fotografi under 30 che invitano il pubblico a portare lo sguardo avanti. Come scrive Carla Testore, curatrice della mostra, è “sicuramente un avanti nel tempo, verso un futuro che sia prossimo o più lontano, ma allo stesso tempo anche un avanti/oltre grazie alla reinterpretazione di una realtà tangibile che nello scatto fotografico lascia una libertà di interpretazione più emozionale”.

Il confronto tra i due giovani fotografi vede da una parte la ricerca di Giulio di Robilant improntata alla semplicità delle forme, al controllo dei confini della vista sul soggetto osservato, fondendo gli ordini matematici dell’architettura con l’estetica della scelta artistica. Alcune immagini sono scorci di paesaggio intravisti attraverso finestre o aperture nei muri (Alpine Window 1 e 2), altre sembrano cogliere istanti della quotidianità di giovani figure che non sanno di essere davanti ad un obiettivo (Brisa, VV1). Singolare anche l’autoscatto Red Audience che mostra come spesso avviene nelle sue opere una sottile ironia estetica. Giulio di Robilant afferma “La fotografia è il processo attraverso il quale compongo consciamente il mio spazio esterno, imprimendo la mia comprensione dell’esperienza attraverso l’estetica”.

Dall’altra parte Nicolò Ricci con il bianco e nero quasi cinematografico propone una selezione di scatti, tra i quale anche omaggi a Torino con il grattacielo della Reale Mutua (Skyscraper Reale Mutua) che, con la stessa composizione ad angolo dell’Alcazaba, ne richiama la forma piramidale ed anche nel dettaglio delle volte della stazione di Porta Nuova (Porta Nuova station) che sembrano intrecciarsi come i passaggi di un labirinto. Prediligendo il bianco e nero, usa quasi sempre lo scatto in verticale perché questo, come dice lui stesso, “permette di soffermarci tra architettura e cielo”. Dai molti paesi visitati riporta immagini di strutture antiche o contemporanee che talvolta restano da identificare perché il fotografo ne sceglie solo degli scorci astraendoli dalla loro collocazione originale, come nel caso di The Palm Grove of surprises di Lisbona e di South Southeast Station di Malaga, oppure caratterizzandoli con una forma diversa dall’originale come nel caso del Castello Alcazaba che sembra rappresentare una piramide.