Bea Sarrias – Living Architectures

BEA SARRIAS

LIVING ARCHITECTURES

12 September – 17 October 2026

Opening:

Saturday, 12 September, 11 am–7 pm
Sunday, 13 September, 11 am–5 pm

CRAG – Chiono Reisova Art Gallery presents Living Architectures, a solo exhibition by Bea Sarrias, the Spanish artist born in Barcelona in 1978, whose painting has for years explored the relationship between architecture, light, and the memory of space.

The exhibition stems from a reflection on architecture no longer understood as an immobile structure, but as a lived space, traversed by light, nature, and human presence. Sarrias’s works depict spaces that seem to exist beyond their architectural function, most of them designed by major architects, while also conveying their environmental and domestic dimension. Her practice begins with an extensive period of research, photographic documentation, and architectural study, ultimately leading to the creation of a true portrait of space.

Architecture thus becomes a means through which to observe light, proportions, surfaces, and, above all, that more intangible dimension that makes a place recognisable and alive.

Strongly influenced by twentieth-century American Realism, the artist focuses her attention on perspective, composition, and the quality of light. In her works, however, the accuracy of representation does not simply correspond to a documentary intention: through a realistic yet atmospheric approach to painting, Sarrias transforms architecture into a perceptual experience.

The references to great modern and contemporary architecture constitute for Sarrias a field of research through which to investigate the relationship between form, environment, and life. In the works presented in Living Architectures, the architectures of some of the key figures of modernism emerge, including Oscar Niemeyer, José Antonio Coderch, Carlo Scarpa, Jørn Utzon, and Adalberto Libera, the architect of Casa Malaparte. Sarrias interprets these buildings through a gaze that conveys not only their design power, but above all their lived dimension.

The geometries, volumes, and surfaces conceived by these great masters become, in Sarrias’s paintings, spaces traversed by light, vegetation, and time. Architecture is thus freed from a purely monumental dimension and brought back to its relationship with the environment and with the everyday experience of inhabiting a space.

In Living Architectures, this process opens further towards the landscape. While in the artist’s earlier research her attention was focused primarily on interiors and on the relationship between objects and the memory of their inhabitants, her gaze has progressively shifted outward, incorporating gardens, swimming pools, vegetation, and fragments of landscape.

Architecture no longer constitutes a clear boundary between interior and exterior, but becomes a permeable threshold, a device through which nature and inhabited space enter into dialogue. The building is no longer merely an object to be observed, or an example of architectural and aesthetic beauty to be contemplated, but an environment in transformation, in which nature, light, and memory continuously generate new configurations.

Sarrias’s painting therefore operates within a subtle tension between presence and absence. Human figures are often completely absent, and yet the spaces appear inhabited. Objects, openings, traces of use, the arrangement of elements, and above all the light suggest the presence of those who have lived, or might live, within these places.

Light consequently assumes a central role. It is not merely an atmospheric element, but a true pictorial material: it defines volumes, constructs depth, establishes relationships between architecture and landscape, and introduces a temporal dimension into the painting. The same architecture can appear different depending on the time of day, the season, and the intensity of the light. It is through this variability that the represented space acquires an almost organic dimension.

The references to great modern and contemporary architecture – from Mies van der Rohe to Richard Neutra, from José Antonio Coderch to Antonio Bonet Castellana, Josep Lluís Sert, and Gio Ponti – constitute for Sarrias not a repertoire to be celebrated, but a field of research through which to investigate the relationship between form, environment, and life.

Born and educated in Barcelona, Bea Sarrias studied Fine Arts at the University of Barcelona and, in 2016, took part in the Maestros de la figuración workshop with Antonio López at the University of Navarra. Her work has been presented in solo and group exhibitions in Spain and internationally, in cities including Brussels, New York, Oslo, Malmö, and Amsterdam.

In 2019, she created the project Inside at the new NATO headquarters in Brussels, a large-scale painted portrait produced on site. Her subsequent research has further explored the relationship between architecture, heritage, and memory. Her works are held, among others, in the collections of the Mies van der Rohe Foundation, the Eileen Kaminsky Foundation, the Saffca Foundation, and the Open Earth Foundation.

With Living Architectures, CRAG proposes a journey in which painting becomes a tool to slow down the gaze and restore a human dimension to architecture. The buildings, gardens, and spaces depicted by Sarrias are not static settings, but places in which time, light, and memory continue to act.

Architectures, therefore, not only to be inhabited, but capable of living themselves.

CRAG – Chiono Reisova Art Gallery

Via Parma 66/D – Turin

 

---

 

BEA SARRIAS

LIVING ARCHITECTURES

12 settembre – 17 ottobre 2026

Opening:
Sabato 12 settembre, ore 11–19
Domenica 13 settembre, ore 11–17

CRAG – Chiono Reisova Art Gallery presenta Living Architectures, mostra personale di Bea Sarrias, artista spagnola nata a Barcellona nel 1978, la cui ricerca pittorica si sviluppa da anni intorno al rapporto tra architettura, luce e memoria dello spazio.

La mostra nasce da una riflessione sull’architettura non più intesa come struttura immobile, ma come luogo vissuto, attraversato dalla luce, dalla natura e dalla presenza umana. Le opere di Sarrias restituiscono infatti spazi che sembrano esistere oltre la loro funzione architettonica, nella maggior parte opere di grandi architetti, ma dalle quali si percepisce anche la funzione ambientale e domestica. Il suo lavoro parte da una lunga fase di ricerca, documentazione fotografica e studio dell’architettura per arrivare alla costruzione di un vero e proprio ritratto dello spazio. L’architettura diventa così uno strumento attraverso cui osservare la luce, le proporzioni, le superfici e soprattutto quella dimensione più immateriale che rende un luogo riconoscibile e vivo.

Fortemente influenzata dal realismo americano del XX secolo, l’artista concentra la propria attenzione sulla prospettiva, sulla composizione e sulla qualità della luce. Nelle sue opere l’accuratezza della rappresentazione non coincide però con una semplice volontà documentaria: attraverso una pittura realistica e insieme atmosferica, Sarrias trasforma l’architettura in esperienza percettiva. I riferimenti alla grande architettura moderna e contemporanea costituiscono per Sarrias un campo di ricerca attraverso cui interrogare il rapporto tra forma, ambiente e vita. Nelle opere di Living Architectures emergono le architetture di alcuni dei protagonisti della modernità come Oscar Niemeyer, José Antonio Coderch, Carlo Scarpa, Jørn Utzon e Adalberto Libera, autore di Casa Malaparte, interpretate attraverso uno sguardo che ne restituisce non soltanto la forza progettuale, ma soprattutto la dimensione vissuta. Le geometrie, i volumi e le superfici progettate da questi grandi maestri diventano nella pittura di Sarrias luoghi attraversati dalla luce, dalla vegetazione e dal tempo. L’architettura viene così sottratta alla dimensione puramente monumentale e ricondotta alla sua relazione con l’ambiente e con l’esperienza quotidiana dell’abitare.

In Living Architectures, questo processo si apre ulteriormente verso il paesaggio. Se nelle prime ricerche dell’artista l’attenzione era rivolta soprattutto agli interni e alla relazione tra gli oggetti e la memoria degli abitanti, progressivamente lo sguardo si è spostato verso l’esterno, includendo giardini, piscine, vegetazione e porzioni di paesaggio. L’architettura non costituisce più un confine netto tra interno ed esterno, ma diventa una soglia permeabile, un dispositivo attraverso cui natura e spazio abitato entrano in relazione. L’edificio non è più soltanto un oggetto da osservare o di bellezza architettonica e progettuale da contemplare, ma un ambiente in trasformazione, nel quale natura, luce e memoria producono continuamente nuove configurazioni.

La pittura di Sarrias lavora dunque su una tensione sottile tra presenza e assenza. Spesso le figure umane sono completamente assenti, eppure gli spazi appaiono abitati. Sono gli oggetti, le aperture, le tracce d’uso, la disposizione degli elementi e soprattutto la luce a suggerire la presenza di chi ha vissuto o potrebbe vivere quei luoghi.

La luce assume così un ruolo centrale. Non è soltanto un elemento atmosferico, ma una vera materia pittorica: definisce i volumi, costruisce la profondità, stabilisce relazioni tra architettura e paesaggio e introduce nel dipinto una dimensione temporale. La stessa architettura può infatti apparire diversa a seconda dell’ora, della stagione, dell’intensità della luce. È attraverso questa variabilità che lo spazio rappresentato acquista una dimensione quasi organica.

I riferimenti alla grande architettura moderna e contemporanea – da Mies van der Rohe a Richard Neutra, da José Antonio Coderch ad Antonio Bonet Castellana, Josep Lluís Sert e Gio Ponti – costituiscono per Sarrias non un repertorio da celebrare, ma un campo di ricerca attraverso cui interrogare il rapporto tra forma, ambiente e vita.

Nata e formatasi a Barcellona, Bea Sarrias ha studiato Belle Arti all’Università di Barcellona e nel 2016 ha partecipato al workshop Maestros de la figuración con Antonio López presso l’Università di Navarra. La sua ricerca è stata presentata in mostre personali e collettive in Spagna e a livello internazionale, in città quali Bruxelles, New York, Oslo, Malmö e Amsterdam. Nel 2019 ha realizzato il progetto Inside presso la nuova sede della NATO a Bruxelles, un grande ritratto pittorico eseguito dal vivo, mentre successive ricerche hanno approfondito il rapporto tra architettura, patrimonio e memoria. Le sue opere sono presenti, tra le altre, nelle collezioni della Mies van der Rohe Foundation, della Eileen Kaminsky Foundation, della Saffca Foundation e della Open Earth Foundation.

Con Living Architectures, CRAG propone dunque un percorso nel quale la pittura diventa uno strumento per rallentare lo sguardo e restituire all’architettura la sua dimensione umana. Gli edifici, i giardini e gli spazi rappresentati da Sarrias non sono scenari immobili, ma luoghi in cui il tempo, la luce e la memoria continuano ad agire.

Architetture, dunque, non soltanto da abitare, ma capaci esse stesse di vivere.

CRAG – Chiono Reisova Art Gallery
Via Parma 66/D – Torino
info@cragallery.com
www.cragallery.com