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SUMMARY:SONGS OF THE WALE' - PATRICK WILLOCQ
DESCRIPTION:SONGS OF THE WALÉS\nSelection of photographs by Patrick Willocq\nMay 7 – July 31\, 2025 \nGebbia Bortolotto Penalisti Associati Law Firm\nCorso Vittorio Emanuele II\, 68 – Turin \nIn the splendid setting of the Gebbia Bortolotto Penalisti Associati Law Firm (Turin\, Milan\, Rome) Crag Gallery in collaboration with the VisionQuest4Rosso gallery of Genoa are pleased to inaugurate the exhibition Songs of the Wales presenting a selection of photographs by Patrick Willocq on the occasion of the Turin photography month. \nPatrick Wiillocq\, represented in Italy by the VisionQuest4Rosso gallery\, was born in Strasbourg (France) and lives and works between Congo (DRC) and France. Raised in the Democratic Republic of Congo\, since 2009 he has undertaken various trips deep into the African equatorial forest\, immersed in the territory of the Ekonda pygmies\, to learn about their fascinating rituals and ways of life. \nThe photographs are evidence of the photographer’s deep bond with the Congolese land\, in a relationship of respect and trust with the population and of restitution of rituals\, traditions\, awareness of changes towards contemporaneity and comparison in this sense. “I have always been fascinated by indigenous tribes because I feel that they are the custodians of a form of wealth that is irremediably lost to us. The Walè ritual is a wonderful tribute to motherhood\, fertility and femininity. For this reason I proposed to the Walè women that I have known for years to participate in a sort of staging capable of testifying to a part of their personal history. Each image visually represents the song sung by the Walè woman during the most important day of her life: that of returning to the village.” – Patrick Willocq. \nVery interesting\, with almost pop traits\, is the series Songs of the Wales (2013-2016)\, which returns real mise en scene\, co-created with the Walé. The photographs of the series have been exhibited in art fairs and international museums\, as well as nominated finalists and winners in prestigious international awards (including Rencontres d’Arles DA\, Prix HSBC\, Sony WPA and Leica OBA).\nThe core is the initiation rite of the young Ekonda woman called Walé (“first-time mother”) at the birth of her first child when she returns to her parents to remain secluded for two to five years. Respecting various taboos\, especially sexual ones\, makes her acquire a status similar to that of a patriarch until the end of her isolation\, characterized by highly codified ritual dances and songs\, which are each time a unique creation for each Walé.\nThe Walé ritual is highly competitive and is based on gaining more prestige and power than the opponents and increasing the honor of the family. When a young mother becomes a Walé she acquires a nickname that differentiates her from her rivals and positions her in the eyes of the community. Every day the young woman prepares for an elaborate toilette made especially to focus everyone’s attention on her\, preparing a mixture of red ngola wood powder with palm oil\, which she spreads on her body. The sophisticated hairstyles\, made of mud like a paste\, a mixture of ash\, bopokoloko leaves and palm oil\, are yet another way for the Walé women to show off their uniqueness. \nAll these fascinating rites are told by Willocq’s photographs\, with delicacy and sometimes irony\, in symbiosis with the people photographed and those who\, together with him\, create with months of work the scenography made with local material assembled in splendid settings. Women who transform into sparrowhawks\, leopards and other animals\, with sophisticated hairstyles made of earth\, Bopokoloko leaf ash\, palm oil and found objects\, are another way to show off their uniqueness\, which we also find in the series of portraits of young women.\nThe red mixture of Ngola wood powder which also has medical properties\, protects against scabies and other skin problems. Furthermore\, according to their beliefs\, the blood color instills fear\, helps to drive away evil and enhance their beauty. Furthermore\, red is the royal color and as such highlights their prominent place within the community. \nThe Tableaux Vivants also tell us about social problems and development needs\, the choice between evolving or remaining strongly tied to one’s traditions\, in a moment of social change and contamination\, but always in a representation full of dignity and simplicity. \nThe SUPERWALÉS series follows where Willocq with an avant-garde and futuristic thought\, proposes the young first-time mothers Walé projected into a hypothetical future that depicts them as super women\, super heroines\, super mothers\, through fantastic scenarios and landscapes. This vision also includes the landscapes of the Democratic Republic of Congo (DRC) forest that he found. \n\n\n\nSONGS OF THE WALÉS  \nSelezione di fotografie di Patrick Willocq \n7 maggio – 31 luglio 2025 \nStudio Legale Gebbia Bortolotto Penalisti Associati \nCorso Vittorio Emanuele II\, 68 – Torino \nNella splendida cornice dello Studio Legale Gebbia Bortolotto Penalisti Associati (Torino\, Milano\, Roma) Crag Gallery in collaborazione con la galleria VisionQuest4Rosso di Genova sono liete di inaugurare la mostra Songs of the Wales presentando una selezione di fotografie di Patrick Willocq in occasione del mese della fotografia torinese. \nPatrick Wiillocq\, rappresentato in Italia dalla galleria VisionQuest4Rosso\, nasce a Strasburgo (Francia) e vive e lavora fra il Congo (DRC) e la Francia. Cresciuto nella Repubblica Democratica del Congo\, dal 2009 intraprende vari viaggi nel profondo della foresta equatoriale africana\, immerso nel territorio dei pigmei Ekonda\, per conoscere i loro affascinanti rituali e modi di vivere. \nLe fotografie sono testimonianza del profondo legame del fotografo con la terra congolese\, in una relazione di rispetto e fiducia con la popolazione e di restituzione di rituali\, tradizioni\, presa di coscienza dei cambiamenti verso la contemporaneità e confronto in tal senso. “Sono sempre stato affascinato dalle tribù indigene perché sento che esse sono custodi di una forma di ricchezza per noi irrimediabilmente persa. Il rituale del Walè è un meraviglioso tributo alla maternità\, la fertilità e femminilità. Per questo motivo ho proposto alle donne Walè che conosco da anni di partecipare a una sorta di messa in scena in grado di testimoniare una parte della loro storia personale. Ogni immagine rappresenta in chiave visiva la canzone cantata dalla donna Walè durante il giorno più importante della propria vita: quello del ritorno al villaggio.”- Patrick Willocq. \nInteressantissima\, dai tratti quasi pop\, è la serie Songs of the Wales (2013-2016)\, che restituisce vere e proprie mise en scene\, co-create con le Walé. La fotografie della serie sono state esposte in fiere d’arte e musei internazionali\, oltre che nominate finaliste e vincitrici in prestigiosi premi internazionali (tra cui Rencontres d’Arles DA\, Prix HSBC\, Sony WPA e Leica OBA). \nll fulcro è il rito d’iniziazione della giovane donna Ekonda chiamata Walé (“madre primipara”) alla nascita del suo primo figlio quando ritorna dai suoi genitori per rimanere reclusa da due a cinque anni. Il rispettare vari tabù\, soprattutto sessuali\, le fa acquisire uno status simile a quello di un patriarca sino alla fine del suo isolamento\,  caratterizzato da danze e canti rituali altamente codificati\, che sono di volta in volta una creazione unica per ogni Walé. \nIl rituale Walé è altamente competitivo e si basa sull’acquisire maggior prestigio e potere rispetto agli avversari e aumentare l’onore della famiglia. Quando una giovane madre diventa una Walé acquisisce un soprannome che la differenzia dalle sue rivali e la posiziona agli occhi della comunità. Ogni giorno la giovane donna si prepara a un’elaborata toilette fatta apposta per focalizzare l’attenzione di tutti su di lei\, preparando una miscela di polvere rossa di legno ngola con olio di palma\, che spalma sul proprio corpo. Le acconciature sofisticate\, fatte di fango come una pasta\, una miscela di cenere\, foglie bopokoloko e olio di palma\, sono ancora un altro modo per le donne Walé di ostentare la loro unicità. \nTutti questi affascinanti riti sono raccontati dalla fotografie di Willocq\, con delicatezza e talvolta ironia\, in simbiosi con le persone fotografate e quelle che insieme a lui creano con mesi di lavoro le scenografie realizzati con materiale locale assemblato in splendidi scenari. Donne che si trasformano in sparvieri\, leopardi e altri animali\, con acconciature sofisticate fatte di terra\, cenere di foglie Bopokoloko\, olio di palma e oggetti trova\, sono un modo ulteriore per sfoggiare la propria unicità\, che ritroviamo anche nella serie di ritratti delle giovani donne. \nLa miscela rossa di polvere di legno Ngola che ha anche delle proprietà mediche\, protegge dalla scabbia e altri problemi della pelle. Inoltre\, secondo le loro convinzioni\, il colore sanguigno incute paura\, aiuta a scacciare il male e ad esaltare la loro bellezza. In più il rosso è il colore reale e come tale risalta il loro posto di rilievo all’interno della comunità. \nI Tableaux Vivants ci raccontano anche di problemi sociali e esigenze di sviluppo\, la scelta tra l’evolversi o il rimanere fortemente legati alle proprie tradizioni\, in un momento di cambiamento sociale e contaminazione\, ma sempre in una rappresentazione pregna di dignità e semplicità. \nSegue la serie SUPERWALÉS dove Willocq con un pensiero avant-garde e futurista\, propone le giovani madri primipare Walé proiettate in un ipotetico futuro che le raffigura come super donne\, super eroine\, super mamme\, attraverso scenari e paesaggi fantastici. Questa visione include anche i paesaggi della foresta Repubblica Democratica del Congo (DRC) che ha ritrovato stabilità\, benessere e pace duratura. Entriamo nell’immaginario dell’artista che fascia l’habitat delle Walé\, di rosso\, il colore che per loro rappresenta la maternità\, la vita\, la regalità: nastri che fluttuano sugli alberi\, capanne interamente ricoperte di teloni\, strisce di seta sospese sull’acqua e interi sentieri della foresta equatoriale ricoperti di teli. \nLa glorificazione non solo di queste giovani madri diventate matriarche\, forti\, potenti\, orgogliose e capaci di far crescere la loro comunità\, ma anche di un percorso e di una visione che porta ad un futuro migliore passando dal rispetto del paesaggio che le circonda.
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SUMMARY:Silent Sun Splatter - Louis Braddock Clarke
DESCRIPTION:SILENT SUN SPLATTER\nSelection of photographs and videos by Louis Braddock Clarke \nIn collaboration with the Recontemporary Foundation of Turin\, the CRAG – Chiono Reisova Art Gallery is pleased to host a selection of works by photographer and videomaker Louis Braddock Clarke on Friday\, 5 September 2025\, at its headquarters in Via Parma 66D\, Turin. \nBraddock’s work was presented by Recontemporary last February in the artist’s first solo exhibition in Italy\, entitled Tomorrow Will Be Louder\, in collaboration with SEEYOUSOUND and curated by Alessandro Maccarone\, after his debut at the 2023 Venice Biennale and numerous international exhibitions. The exhibition imagines a space where we can become intimate with our sound ecology\, visualising new terrestrial scenarios through sounds and images. \nLouis Braddock Clarke\, a young and talented British artist and researcher\, creates his works with an interest in art\, geography\, physics\, geology and esoteric philosophy\, strongly influenced by the places of his youth in Cornwall\, a context where nature and human intervention are in stark contrast between peat bogs\, tin mines\, underground energy tangles and transatlantic cables. \nThe CRAG Gallery will host works from the SILENT SUN SPLATTER series\, photographs taken in analogue format within a volcanic network of the Triple Junction in the Atlantic. This intersection of deep geological time moves in three directions: 40° North 22.9 mm/year\, 38° North 19.8 mm/year\, East 2.2 mm/year. Between these plates extend a series of mobile tubes that descend into the Earth’s mantle\, markers of time\, listening sites for the outside world and areas of chemical reactions. Through a combination of metals\, bacteria\, calcium water\, human contamination and humidity\, the tubes are illuminated by a “biological film” and these hidden places become new and incredible landscapes.\nUsing a mixture of “Bio-Film” and metals from the depths of the Earth\, medium-format negatives are exposed to these earthly “delights”. Each negative is immersed in different time scales of chemical formulas\, all dictated and produced by the action and movement of the Earth.\nColours\, exposure\, shutter speed\, development time and composition are elements produced analogically by geological matter at -544 metres below the triple junction. \nThe film UNDER BOOM\, made in the same volcano that becomes a geological ear\, will also be shown in the exhibition. In it\, we can hear infrasounds coming from the movements of ice\, the songs of cetaceans\, air strikes and other natural or artificial interactions that occur on Earth. \nThe CRAG Gallery enthusiastically hosts this project\, delighted with Recontemporary’s collaborative proposal\, inviting visitors to let themselves be transported into this world that is seemingly so imperceptible\, yet so close to us\, which will be better described during the talk with the artist at the opening (Friday 5 September at 6 pm). \nLouis Clarke Braddock.\nA lecturer at the Royal Academy of Arts in The Hague\, he has won numerous awards for his projects: Waag Technology Award 2019\, Dutch Talent Award in 2020\, Landscape Research Award 2021\, Gouden Kalf in 2022. His works and installations have been exhibited internationally in major galleries and festivals\, including: Rencontres Internationales\, Venice Biennale\, NTMoFA\, Sonic Acts\, Rewire\, Sounds of Silence\, Netherlands Film Festival\, FILE Brazil\, Digital Arts Taipei\, Centre Wallonie Bruxelles\, Macau Design Museum\, MU Hybrid Art House\, W139\, OT301\, Loods6 Quartair\, Stroom\, Museum of Mines and Metal Brazil\, WEST Museum\, Noorderlicht\, Het Hem\, and reviewed by magazines such as CLOT\, WIRE\, DAMN\, AQNB.\n\n\n\nSILENT SUN SPLATTER \nSelezione di fotografie e video di Louis Braddock Clarke  \nOpening venerdì 5 settembre ore 17/21 \nIn collaborazione con la Fondazione Recontemporary di Torino\, la Galleria CRAG – Chiono Reisova Art Gallery è lieta di ospitare una selezione di opere del fotografo e videomaker Louis Braddock Clarke venerdì 5 settembre 2025 nella sua sede di via Parma 66D di Torino. \n Il lavoro di Braddock è stato presentato da Recontemporary lo scorso febbraio nella prima mostra personale dell’artista in Italia\, intitolata Tomorrow Will Be Louder\, in collaborazione con SEEYOUSOUND e curata da Alessandro Maccarone\, dopo l’esordio alla Biennale di Venezia 2023 e numerose esposizioni internazionali. Nella mostra viene immaginato uno spazio in cui possiamo entrare in intimità con la nostra ecologia sonora\, visualizzando nuovi scenari terrestri attraverso i suoni e le immagini. \nLouis Braddock Clarke\, giovane e talentuoso artista e ricercatore britannico\, realizza i suoi lavori con interesse rivolto all’arte\, alla geografia\, alla fisica\, alla geologia e filosofia esoterica\, fortemente influenzato dai luoghi della sua gioventù in Cornovaglia\, contesto dove natura e intervento dell’uomo sono in stretto contrasto tra torbiere\, miniere di stagno\, grovigli energetici sotterranei e cavi transatlantici. \nLa Galleria CRAG ospiterà opere della serie SILENT SUN SPLATTER\, fotografie scattate in formato analogico all’interno di una rete vulcanica della Tripla Giunzione nell’Atlantico. Questa intersezione del tempo geologico profondo si muove in 3 direzioni: 40° Nord 22\,9 mm/anno\, 38° Nord 19\,8 mm/anno\, Est 2\,2 mm/anno. Tra queste placche si estendono una serie di tubi mobili che scendono nel mantello terrestre\, marcatori del tempo\, siti di ascolto del mondo esterno e zone di reazioni chimiche. Attraverso una combinazione di metalli\, batteri\, acqua calcica\, contaminazione umana e umidità\, i tubi sono illuminati da una “pellicola biologica” e questi luoghi così nascosti diventano nuovi e incredibili paesaggi. \nUtilizzando una miscela di “Bio-Film” e metalli delle profondità terrestri\, i negativi di medio formato vengono esposti a queste “delizie” terrene. Ogni negativo è immerso in diverse scale temporali di formule chimiche\, tutte dettate e prodotte dall’azione e dal movimento della Terra. \nColori\, esposizione\, velocità di otturazione\, tempo di sviluppo e composizione sono elementi prodotti analogicamente dalla materia geologica a -544 metri sotto la tripla giunzione. \nVerrà riproposto in mostra anche il film UNDER BOOM\, realizzato nello stesso vulcano che diventa orecchio geologico\, nel quale possiamo sentire infrasuoni che arrivano dai movimenti dei ghiacci\, canti dei cetacei\, attacchi aerei e altre interazioni naturali o artificiali che intervengono sulla Terra. \nLa Galleria CRAG ospita con entusiasmo questo progetto\, lieta della proposta collaborativa di Recontemporary\, con l’invito a lasciarsi trasportare in questo mondo apparentemente così impercettibile\, ma di fatto così vicino a noi\, che meglio ci verrà descritto in occasione del talk con l’artista\, durante l’opening (venerdì 5 settembre ore 18). \nLouis Clarke Braddock.\nDocente presso la Royal Academy of Arts dell’Aia\, è stato pluripremiato peri suoi progetti: Waag Technology Award 2019\, Dutch Talent Award nel 2020\, Landscape Research Award 2021\,  Gouden Kalf nel 2022.Le sue opere e installazioni sono state esposte a livello internazionale in importanti gallerie e festival\, tra cui: Rencontres Internationales\, Biennale di Venezia\, NTMoFA\, Sonic Acts\, Rewire\, Sounds of Silence\, Netherlands Film Festival\, FILE Brazil\, Digital Arts Taipei\, Centre Wallonie Bruxelles\, Macau Design Museum\, MU Hybrid Art House\, W139\, OT301\, Loods6 Quartair\, Stroom\, Museum of Mines and Metal Brazil\, WEST Museum\, Noorderlicht\, Het Hem\, e recensito da riviste come CLOT\, WIRE\, DAMN\, AQNB.
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SUMMARY:Giacomo Modolo - To Snatch
DESCRIPTION:CRAG is delighted to take part once again in \nGERMINALE – Monferrato Art Fest \nwith a solo exhibition by \nGIACOMO MODOLO\nOPENING SATURDAY 13 SEPTEMBER AT 4.30 PM \nHOSTED by QUASI FONDAZIONE CARLO GLORIA\nvia Roma 1\, Rinco (AT) \nGERMINALE – Monferrato Art Fest\nAn art festival that transforms the hills of Lower Monferrato into a widespread museum\, where contemporary art\, history\, tradition and natural beauty come together in a sensory journey to discover the territory. \n(*the complete programme of activities will be sent at the beginning of September)\n 
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SUMMARY:DOMA - II EDITION
DESCRIPTION:DOMA 2025 \nGroup exhibition \nFrom October 28 to November 23\, 2025\nCRAG HOME GALLERY – Via Maria Vittoria 45 – Turin \ncurated by Karin Reisova \nFor the second year running\, during Turin Art Week\, coinciding with Artissima\, Crag Gallery is presenting the DOMA exhibition at its Home Gallery in Via Maria Vittoria\, right in the city center.\nThis edition will feature works by Italian and Czech artists\, consolidating the cultural bridge that has always characterized Crag’s work.\nThis year’s theme is IL GIOCO/THE GAME\, and the selected artists interpret it from different points of view. Play has a fundamental importance in our society because it indicates a free and spontaneous activity\, essential for the intellectual development of children and important for adults because it represents a moment of escape from daily responsibilities. As early as 1926\, philosopher Jurgen Moltmann believed that play had a suspensive function from normal activity and a relaxing function from everyday tensions.Art and play intertwine in life\, from playing in love\, to video games\, to the depiction of moments from childhood.\nWith precious Bohemian crystal inlays\, Radoslav Bigos exhibits in Italy for the first time and intervenes on paintings depicting the male nude revealed in intriguing playing cards.\nJiri Hauschka’s work\, which balances between abstract painting and realism\, incorporates personal stories of games immersed in the nature of the Bohemian Forest.\nThe appeal to a sense of belonging is the basis of a quest that questions the ideological fragility of the contemporary world\, and often the appeal to alignment takes on the traits of stadium fans\, and the flag\, a theme dear to Giacomo Modolo\, becomes the object of play between parties\, in the continuous and obsessive search for an identity\, that of a new flag for a nation that does not exist\, an ideal nation\, a flag to imagine a better world. The work is a collaboration with graphic designer Nicolò Gemieri.\nMattia Noal\, an Italian artist based in Frankfurt\, exhibits a sandbox with the player\, the object\, and the landscape to be reached\, which is characterized by landmarks\, markers\, as in the levels of a video game. His work is a combination of refined painting and parts of a video game\, all set in a Nordic atmosphere. Paolo Pibi revisits a late 19th-century puppet theater\, a game that is certainly no longer in vogue but which is still present in our collective memory. The title of his painting is Piccoli Brividi (Goosebumps)\, a book series famous for his generation. Ondřej Roubik also tackles the theme of virtual reality in his painting: his works are stories in which the subjects play in a real and omnipresent dimension\, isolated and unaware that the world of virtual reality influences them and slows down their intuitive behavior.\nIn the series of photographs “Coriandoli” (Confetti)\, Enrico Smerilli focuses on the image of confetti lying at the bottom of a fountain and observed through the rippled surface of the water. The optical distortions generated by the water transform the subject into an unstable visual composition that opens up a restrained narrative\, poised between a moment of childlike innocence and a suspension of perception. For Karel Štědrý\, art is a fun game\, infinite variations on what already exists\, in which new possibilities open up\, with humor and incessant curiosity. In the case of works inspired by the Czech game invented in the 1920s\, the Merkur Kit\, he is interested\, in addition to aesthetics\, in how each of the pieces can be a separate object and how thought can be shifted from the world of play to the world of art. \nThe exhibition is organized by Crag Gallery in collaboration with the Czech Center in Milan and the Consulate General of the Czech Republic in Milan\, as part of the TAG Torino Art Galleries initiatives. \nExhibition opening Tuesday\, October 28\, 6-8 p.m. \nSpecial openings during Art Week Torino:\nNight of the Arts on Saturday\, November 1\, from 6 to 11 p.m.\nBreakfast in the gallery on Friday\, October 31\, Saturday\, November 1\, and Sunday\, November 2\, from 10 a.m. to 12 p.m.\nDuration: November 1–23 by appointment\nLocation: Home di Crag Gallery\, Via Maria Vittoria 45\, Turin \n\nDOMA 2025   \nMostra collettiva \nDal 28 ottobre al 23 novembre 2025 \nCRAG HOME GALLERY – Via Maria Vittoria 45 – Torino \ncurata da Karin Reisova \nPer il secondo anno Crag Gallery propone durante la settimana dell’Art Week torinese\, in concomitanza ad Artissima\, la mostra DOMA nella Home Gallery di via Maria Vittoria in pieno centro della città. \nIn questa edizione esporranno le loro opere artisti italiani e artisti della Repubblica Ceca a consolidare un ponte culturale che caratterizza il lavoro di Crag da sempre. \nIl tema di quest’anno è IL GIOCO/THE GAME e gli artisti scelti lo interpretano secondo diversi punti di vista.  Il gioco ha un’importanza fondamentale nella nostra società perché indica un’attività libera e spontanea\, essenziale per lo sviluppo intellettuale dei bambini e importante per gli adulti perché rappresenta un momento di evasione dalle responsabilità quotidiane. Già nel 1926\, il filosofo Jurgen Moltmann riteneva che il gioco assumesse una funzione sospensiva dalla normale attività e distensiva dalle tensioni quotidiane. L’arte e il gioco si intrecciano nella vita\, dal gioco nell’amore\, ai videogiochi\, alla raffigurazione di momenti della fanciullezza. \nCon preziosi intarsi in cristalli di Boemia\, Radoslav Bigos per la prima volta espone in Italia e interviene su pitture raffiguranti il nudo maschile svelato in intriganti carte da gioco. \nJiri Hauschka nel suo lavoro in bilico tra pittura astratta e realismo inserisce storie personali di giochi immersi nella natura della Bohemian Forest. \nIl richiamo al senso di appartenenza è la base di una ricerca che mette in discussione la fragilità ideologica del contemporaneo e spesso il richiamo allo schieramento assume i tratti della tifoseria da stadio e la bandiera\, tema caro a Giacomo Modolo\, diventa oggetto del gioco tra parti\, nella continua e ossessiva ricerca di un’identità\, quello di una nuova bandiera di una nazione che non esiste\, una nazione ideale\, una bandiera per immaginare un mondo migliore. L’opera è realizzata a due mani in collaborazione con il graphic designer Nicolò Gemieri. \nMattia Noal\, artista italiano di base a Francoforte\, espone un sandbox con il giocatore\, l’oggetto e il paesaggio da raggiungere che è caratterizzato da dei landmarks\, i marcatori\, come nei livelli di un videogioco. Il suo lavoro è combinazione tra una pittura raffinata e le parti di un videogioco\, il tutto calato in un’atmosfera nordica. \nPaolo Pibi riprende un teatrino delle marionette di fine Ottocento\, un gioco sicuramente non più in voga ma che è comunque presente nella nostra memoria collettiva e il titolo del suo dipinto è Piccoli Brividi\, una collana di libri celebre per la sua generazione. \nAnche Ondřej Roubik affronta con la pittura il tema della realtà virtuale: le sue opere sono racconti nei quali i soggetti giocano in una dimensione reale e onnipresente\, sono isolati e non si rendono conto che il mondo della realtà virtuale li influenza e ne rallenta il comportamento intuitivo. \nNella serie di fotografie “Coriandoli”\, Enrico Smerilli si concentra sull’immagine di coriandoli posati sul fondo di una fontana e osservati attraverso la superficie increspata dell’acqua. Le distorsioni ottiche generate dall’acqua trasformano il soggetto in una composizione visiva instabile che apre una narrazione trattenuta\, in bilico tra un momento di innocenza infantile e una sospensione percettiva. \nPer Karel Štědrý\, l’arte è un gioco divertente\, infinite variazioni su ciò che già esiste\, in cui si aprono nuove possibilità\, con umorismo e incessante curiosità. Nel caso delle opere ispirate al gioco ceco inventato negli anni ’20\, il Kit Merkur\, egli è interessato\, oltre all’estetica\, a come ognuno dei pezzi possa essere un oggetto separato e a come il pensiero possa essere spostato dal mondo del gioco verso il mondo dell’arte. \nLa mostra è realizzata da Crag Gallery in collaborazione con il Centro Ceco di Milano e il Consolato Generale della Repubblica Ceca a Milano e nell’ambito delle iniziative di TAG Torino Art Galleries. \nApertura della mostra martedì 28 ottobre ore 18-20 \n Aperture straordinarie in occasione della Art Week Torino: \nNotte delle Arti sabato 1° novembre dalle 18 alle 23 \nColazioni in galleria venerdì 31 ottobre\, sabato 1 e domenica 2 novembre dalle 10 alle 12 \nDurata: 1 – 23 novembre su appuntamento \nSede: Home di Crag Gallery\, Via Maria Vittoria 45 Torino \n  \nCuratela: Karin Reisova’ \nArtisti: \nRadoslav Bigos (1987) Praga \nJiri Hauschka (1965) Praga \nGiacomo Modolo (1988) Vicenza \nMattia Noal (1984) Francoforte \nPaolo Pibi (1987) Torino \nOndřej Roubik (1988) Praga \nEnrico Smerilli (1978) Vercelli \nKarel Štědrý (1985) Praga
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SUMMARY:Panorama in Blu - Joan Bonnemaison and Nicolò Baraggioli
DESCRIPTION:  \nOPERE IN MOSTRA – ARTWORKS ON DISPLAY\n \n  \n \n  \n \n  \n \n  \n \nPANORAMA IN BLU\nNICOLO’ BARAGGIOLI – JOAN BONNEMAISON \nIn collaboration with Galeria Xavier Fiol \nOpening Saturday\, November 1\, 2025\, 5–11 p.m.\n(Contemporary Arts Night) \nOn the occasion of the initiative “TAG-Torino Art Gallery meets Art Palma Contemporani\,” which promotes exchange and dialogue between the two gallery associations\, CRAG Gallery is hosting the Majorcan gallery Xavier Fiol during Turin Art Week 2025\, with the exhibition opening on October 29 and running until November 18\, 2025. \nThe CRAG spaces enthusiastically welcome “Panorama in Blue\,” a double solo exhibition by Nicolò Baraggioli and Joan Bonnemaison\, artists represented by the Xavier Fiol gallery. The exhibition presents the chromatic and conceptual dialogue between the work of the two artists\, in which color also plays a semantic role. The works interact\, creating a path that combines geometric rigor\, evocative chromaticism\, and tension between object and space. \nTogether\, the works offer a meditative and engaging interpretation\, where blue becomes the bearer of history\, materiality\, conceptuality\, and a long symbolic history. Its perception\, which varies according to time and language\, makes the color itself an object of reflection: what we see is never just what appears\, and the observer is called upon to question their own perception. \nNicolò Baraggioli (Genoa\, 1985) works on the manipulation of matter through the use of industrial and residual materials\, which he reassembles into minimalist and rigorous compositions. His work stems from a desire for emotional detachment\, for anti-subjectivity\, with particular attention to the object and its physicality. The work does not represent\, but exists: it is defined by its structure\, surfaces\, materials\, thicknesses\, angles\, and colors. The dialogue between forms\, light\, and space generates an optical-perceptual message that replaces traditional expressiveness\, creating a direct relationship between the object and the observer. Repetition\, as Zen thought suggests\, does not bore: it opens up a deeper understanding\, transforming what seems simple into an intense and meditative experience.\nHis works explore the boundary between natural and artificial\, between waste and beauty\, raising questions about the aesthetic value of the object and the very concept of artistic production. \nJoan Bonnemaison (Mallorca\, 2001)\, a very young and promising painter\, after graduating in Art from the UOC\, is now attending a Master’s degree in Antwerp. His work mainly explores the link between human beings and the places that surround them and in which they live\, with a profound existential approach. Although young\, his research is constantly focused on questions\, and for him\, the fascination of life lies not in finding answers\, but in the perpetual search for them. Even the objects in his depictions\, such as ancient artifacts\, embody the silent weight of stories\, inviting viewers to decode the narratives contained in the artist’s brushstrokes. \nThe exhibition “Panorama in Blue” thus becomes an opportunity for international openness\, sharing\, and new visions\, promoting the expansion of the cultural and artistic network. \n \nJoan Bonnemaison \n \nNicolò Baraggioli \n\nPANORAMA IN BLU \nNICOLO BARAGGIOLI – JOAN BONNEMAISON  \nIn collaborazione con la Galeria Xavier Fiol  \n  \nOpening sabato 1 novembre 2025 ore 17/23 \n(Notte delle Arti contemporanee) \nIn occasione dell’iniziativa “TAG-Torino Art Gallery meets Art Palma Contemporani” che vede lo scambio e dialogo tra le due associazioni di gallerie\, CRAG Gallery ospita la galleria maiorchina Xavier Fiol in occasione della settimana dell’arte torinese 2025\, con apertura della mostra il 29 ottobre sino al 18 novembre 2025. \nGli spazi di CRAG accolgono con entusiasmo “Panorama in blu”\, doppia personale di Nicolò Baraggioli e Joan Bonnemaison\, artisti rappresentati dalla galleria Xavier Fiol. In mostra viene presentato il dialogo cromatico e concettuale tra il lavoro dei due artisti\, in cui il colore fa da protagonista anche semantico. Le opere dialogano creando un percorso che coniuga rigore geometrico\, cromatismo evocativo e tensione tra oggetto e spazio. Insieme\, le opere offrono una lettura meditativa e coinvolgente\, dove il blu diventa portatore di storia\, materialità\, concettualità e una lunga storia simbolica. La sua percezione\, variabile secondo i tempi e le lingue\, rende il colore stesso un oggetto di riflessione: ciò che vediamo non è mai solo ciò che appare\, e chi osserva è chiamato a interrogarsi sulla propria percezione. \nNicolò Baraggioli (Genova\, 1985) lavora sulla manipolazione della materia attraverso l’utilizzo di materiali industriali e residui\, che riassembla in composizioni minimali e rigorose. Il suo lavoro nasce dal desiderio di distacco emotivo\, all’antisoggettività\, con attenzione particolare all’oggetto e alla sua fisicità. L’opera non rappresenta\, ma esiste: è definita dalla struttura\, dalle superfici\, dai materiali\, dagli spessori\, dagli angoli e dal cromatismo. Il dialogo tra forme\, luce e spazio genera un messaggio ottico-percettivo che sostituisce l’espressività tradizionale\, creando un rapporto diretto tra l’oggetto e chi lo osserva. La ripetizione\, come suggerisce il pensiero zen\, non annoia: apre a una comprensione più profonda\, trasformando ciò che sembra semplice in un’esperienza intensa e meditativa. \nLe sue opere esplorano il confine tra naturale e artificiale\, tra scarto e bellezza\, ponendo interrogativi sul valore estetico dell’oggetto e sul concetto stesso di produzione artistica. \nJoan Bonnemaison (Maiorca\, 2001)\, giovanissimo e promettente pittore\, dopo aver conseguito la laurea in Arte presso l’UOC\, frequenta ora un Master di specializzazione ad Anversa. Il suo lavoro esplora soprattutto il legame che intercorre tra l’essere umano e i luoghi che lo circonda e che vive\, con un profondo approccio esistenziale. Seppur giovane\, la sua ricerca è costantemente tesa alla ricerca di domande e per lui il fascino della vita non sta nel trovare risposte\, ma nella ricerca perpetua delle stesse. Anche gli oggetti presenti nelle raffigurazioni come manufatti antichi\, racchiudono il peso silenzioso delle storie\, invitando gli spettatori a decodificare le narrazioni racchiuse nelle pennellate dell’artista. \nLa mostra “Panorama in blu” diventa così l’occasione di apertura internazionale\, condivisione e nuove visioni\, favorendo l’estensione della rete culturale e artistica.
URL:https://cragallery.com/event/panorama-in-blu-joan-bonnemaison-and-nicolo-baraggioli/
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SUMMARY:ART COLOGNE PALMA 2026
DESCRIPTION:We are delighted to partecipate to ART COLOGNE PALMA 2026 \nhttps://www.artcologne.com/palma/galleries.php
URL:https://cragallery.com/event/art-cologne-palma-2026/
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SUMMARY:Goats never fall - Sebastiano Pallavisini
DESCRIPTION:Artist’s profile https://cragallery.com/artists/sebastiano-pallavisini/ \nSebastiano PallavisiniGOATS NEVER FALL21 February – 27 March 2026 \nOpening Saturday 21 and Sunday 22 February\, 11 am – 7 pm \nCrag Gallery opens 2026 with the exhibition Goats Never Fall by Sebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)\, a very young artist whom the gallery is proud to present\, inaugurating a series of exhibitions celebrating its 10th anniversary. Founded in 2016 with the aim of supporting emerging painters\, CRAG now continues its research by exhibiting these artists alongside mid-career practitioners. \nThe exhibition will present large-scale paintings\, bold ceramic works\, and delicate watercolours. Pallavisini explores animal forms and the ways in which they are articulated\, addressing the theme of the relationship between humans and nature with irony combined with an authentic sensitivity. \nThe artist describes his practice as “a chaotic process\, made up of layers of images\, construction and deconstruction of animal forms\, trying to avoid the stereotypes associated with these subjects\, in order to arrive at a final image rich in meaning\, capable of encompassing the entire process\, the second thoughts\, and the events that have unfolded on the pictorial surface.” \nThe title of the exhibition\, Goats Never Fall\, metaphorically embodied by goats as animals that climb steep cliffs without falling\, evokes alternation\, a constant boundary with risk\, and an active\, dynamic relationship with the void. Various elements intertwine in the works\, generating constant tension: the instability of form\, the chaos of images\, figuration\, and the fluidity of animal movement. Instability is not understood as a limitation\, but as a horizon—a condition generated by the complexity of contemporary reality\, in which both humans and\, more broadly\, all living beings find themselves constantly immersed. \nFrom this emerges one of the central themes of the artist’s research: coexistence and respect for our shared world\, often considered by humans as their own prerogative\, forgetting the obligation to protect the planet. \nBalance does not exist as a definitive state\, but as a continuous trial. Humans attempt to dominate reality; the goat\, which manages to maintain its balance\, acts in a similar way\, yet faces its condition with stoic resistance and humility. It does not fall into the ravine\, it does not fall from the tree\, and with irony Sebastiano Pallavisini tells analogous stories in his paintings. Through painting\, we move within indeterminacy\, letting go and lingering in the fascination of waiting time and ambiguity—a space in which perception\, vision\, reality\, and intellect are deeply connected and stimulated by the artistic experience. \nSebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)Sebastiano Pallavisini was trained at the Academy of Fine Arts in Venice\, in a context where tradition and innovation intertwine. He belongs to a generation of young artists for whom the pictorial medium is neither simply reaffirmed nor abandoned\, but becomes a field of negotiation between matter and image\, memory and loss of meaning\, control and surrender. This contemporary scene is distinguished by its acceptance of instability as an ontological condition of art\, capable of inhabiting the complexity of the present without claiming to resolve it or offer a single\, definitive interpretation. \nFor informationinfo@cragallery.com+39 347 342 0598 \nThe exhibition can be visited every day by appointment. \n\nSebastiano Pallavisini  \nGOATS NEVER FALL \n21 febbraio – 27 marzo 2026 \n Inaugurazione sabato 21 e Domenica 22 febbraio dalle 11 alle 19 \n  \nCrag Gallery apre il 2026 con la mostra Goats Never Fall di Sebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)\, giovanissimo artista che la galleria presenta con entusiasmo\, inaugurando una serie di mostre dedicate ai festeggiamento dei 10 anni di attività.  Fondata nel 2016 con l’obiettivo di sostenere pittori emergenti\, CRAG porta oggi avanti la propria ricerca affiancando a questi artisti a metà carriera. \nIn mostra saranno presentati dipinti di grandi dimensioni\, grintose ceramiche e delicati acquerelli. Pallavisini indaga le forme animali e il modo in cui esse si articolano\, affrontando il tema del rapporto tra uomo e natura\, con ironia unita a una sensibilità autentica. \nL’artista descrive la propria pratica come «un processo caotico\, fatto di stratificazioni di immagini\, costruzione e decostruzione di forme animali\, cercando di evitare gli stereotipi legati a questi soggetti\, per arrivare a un’immagine finale carica di significato\, capace di racchiudere in sé l’intero processo\, i ripensamenti e gli avvenimenti che si sono succeduti sulla superficie pittorica». \nIl titolo della mostra Goats never fall\, metaforicamente incarnato dalle capre come animali che si arrampicano sui dirupi senza cadere\, richiama un’alternanza\, un confine costante con il rischio\, una relazione attiva e dinamica con il vuoto. Nelle opere si intrecciano diversi elementi che generano una tensione costante: l’instabilità della forma\, il caos delle immagini\, la figurazione e la liquidità del movimento animale. L’instabilità non è intesa come un limite\, ma come un orizzonte\, una condizione generata dalla complessità della realtà contemporanea\, nella quale tanto l’uomo quanto\, più in generale\, tutti gli esseri viventi si trovano costantemente immersi. \nDa qui emerge uno dei temi centrali della ricerca dell’artista: la convivenza e il rispetto per il mondo comune\, spesso considerato dall’uomo come una propria prerogativa\, dimenticando l’obbligo di tutela nei confronti del pianeta \nL’equilibrio non esiste come stato definitivo\, ma come una continua messa alla prova. L’uomo tenta di dominare la realtà; la capra\, che riesce a mantenersi in equilibrio\, agisce in modo analogo\, ma con stoica resistenza e umiltà affronta la propria condizione. Non cade nel dirupo\, non cade dall’albero\, e con ironia Sebastiano Pallavisini racconta storie analoghe nei suoi quadri. Attraverso la pittura ci muoviamo nell’indeterminato\, lasciandoci andare e sostando nel fascino del tempo dell’attesa e dell’ambiguità\, uno spazio in cui percezione\, visione\, realtà e intelletto sono profondamente connessi e stimolati dall’esperienza artistica. \nSebastiano Pallavisini (Udine\, 1999) \nSebastiano Pallavisini si è formato all’Accademia di Belle Arti di Venezia\, in un contesto in cui tradizione e innovazione si intrecciano\, facendo parte di una generazione di giovani artisti per i quali il medium pittorico non viene semplicemente riaffermato o abbandonato\, ma diventa un campo di negoziazione tra materia e immagine\, memoria e perdita di senso\, controllo e abbandono. Questa scena contemporanea si distingue per l’accettazione dell’instabilità come condizione ontologica dell’arte\, capace di abitare la complessità del presente senza pretendere di risolverla o di offrirne una lettura univoca. \nPer info \ninfo@cragallery.com +393473420598 \nLa mostra è visitabile ogni giorno su appuntamento
URL:https://cragallery.com/event/goats-never-fall-sebastiano-pallavisini/
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SUMMARY:MEGA ART FAIR - MILANO
DESCRIPTION:We are pleased to take part to MEGA ART FAIR IN MILANO with the artist GIACOMO MODOLO. \nWe will present the \nInside the Flag: 1.5 × 2 meter diptych stands as one of the most current expressions of the research of Giacomo Modolo\, a Vicenza-born artist from the class of 1988. His painting—always figurative yet traversed by abstract contaminations and deeply influenced by historical and contemporary events—finds in this work a sort of manifesto: an investigation into the contemporary need to belong to something in order to feel part of history. \nIn the painting\, the space that hosts the figures merges with the decorations of a hypothetical flag\, cancelling depth and perspective. Any clear distinction between what belongs to the colored fabric and what is real disappears: the environment and the figures themselves are permeated by the same chromatic contamination. Within this carnivalesque scenario\, a kind of ritual seems to unfold\, punctuated by the presence of small fires that at times transform into vegetal elements. \nInside the Flag thus becomes an immersive experience: being the flag and\, at the same time\, being the environment that inhabits it\, until every boundary between individual identity and collective symbol dissolves.
URL:https://cragallery.com/event/mega-art-fair-milano/
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SUMMARY:Beyond the portrait
DESCRIPTION:  \nBeyond the Portrait \n21 March – 21 April 2026  \nGaleria Xavier Fiol – Palma di Maiorca \nThe exhibition Beyond the Portrait marks the beginning of a new dialogue between artistic communities in Italy and Spain\, inaugurated at Xavier Fiol Gallery in Palma de Mallorca. Presented in the context of the exchange initiative between TAG – Torino Art Galleries meets Art Palma Contemporani\, the show brings together the works of Italian artists Alessandro Cardinale and Giacomo Modolo. \nMoving beyond the traditional understanding of portraiture\, the exhibition explores how identity\, presence\, and representation can be reimagined through contemporary artistic practices. Rather than focusing solely on the depiction of a face or figure\, the works presented investigate the psychological\, symbolic\, and conceptual dimensions of portraiture. The portrait becomes a field of inquiry—an open space where the boundaries between subject and context\, interiority and appearance\, begin to dissolve. \nAlessandro Cardinale’s practice examines the tension between representation and abstraction\, using the human figure as a starting point for a broader reflection on perception and memory. His works evoke the presence of individuals while simultaneously fragmenting and reconfiguring their image\, inviting viewers to question the stability of identity. \nGiacomo Modolo approaches portraiture through a process that blends figuration with subtle distortions and layered surfaces. His works suggest narratives that remain partially concealed\, where the portrait becomes a site of emotional resonance rather than a fixed likeness. \nTogether\, the two artists open a space where portraiture expands beyond its historical limits\, transforming into a reflection on how we see\, remember\, and construct the image of the other. \nBeyond the Portrait is not only an exhibition but also a gesture of collaboration. By connecting the artistic ecosystems of Turin and Palma de Mallorca\, the project fosters a shared platform for exchange\, dialogue\, and future partnerships between the two cities. \nThrough this initiative\, TAG – Torino Art Galleries and Art Palma Contemporani reaffirm their commitment to supporting international mobility and creating new opportunities for artists and galleries to engage across cultural contexts. \n  \n\n  \nBeyond the Portrait \n21 marzo – 21 aprile 2026\nGaleria Xavier Fiol – Palma di Maiorca \nLa mostra Beyond the Portrait segna l’inizio di un nuovo dialogo tra le comunità artistiche di Italia e Spagna\, inaugurato presso la Galeria Xavier Fiol a Palma di Maiorca. Presentata nell’ambito dell’iniziativa di scambio TAG – Torino Art Galleries meets Art Palma Contemporani\, l’esposizione riunisce le opere degli artisti italiani Alessandro Cardinale e Giacomo Modolo. \nSuperando la concezione tradizionale del ritratto\, la mostra esplora come identità\, presenza e rappresentazione possano essere ripensate attraverso le pratiche artistiche contemporanee. Piuttosto che concentrarsi esclusivamente sulla raffigurazione di un volto o di una figura\, le opere presentate indagano le dimensioni psicologiche\, simboliche e concettuali del ritratto. Il ritratto diventa così un campo di ricerca — uno spazio aperto in cui i confini tra soggetto e contesto\, interiorità e apparenza iniziano a dissolversi. \nLa pratica di Alessandro Cardinale esamina la tensione tra rappresentazione e astrazione\, utilizzando la figura umana come punto di partenza per una riflessione più ampia sulla percezione e sulla memoria. Le sue opere evocano la presenza degli individui mentre al tempo stesso ne frammentano e riconfigurano l’immagine\, invitando lo spettatore a interrogarsi sulla stabilità dell’identità. \nGiacomo Modolo affronta il ritratto attraverso un processo che combina figurazione\, sottili distorsioni e superfici stratificate. Le sue opere suggeriscono narrazioni che rimangono in parte celate\, dove il ritratto diventa un luogo di risonanza emotiva più che una somiglianza definita. \nInsieme\, i due artisti aprono uno spazio in cui il ritratto si espande oltre i suoi limiti storici\, trasformandosi in una riflessione su come vediamo\, ricordiamo e costruiamo l’immagine dell’altro. \nBeyond the Portrait non è solo una mostra\, ma anche un gesto di collaborazione. Collegando gli ecosistemi artistici di Torino e Palma di Maiorca\, il progetto crea una piattaforma condivisa di scambio\, dialogo e future collaborazioni tra le due città. \nAttraverso questa iniziativa\, TAG – Torino Art Galleries e Art Palma Contemporani riaffermano il loro impegno nel sostenere la mobilità internazionale e nel creare nuove opportunità affinché artisti e gallerie possano confrontarsi attraverso contesti culturali differenti.
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SUMMARY:SEBASTIANO PALLAVISINI - SUPERLAB
DESCRIPTION:PRESS RELEASESebastiano PallavisiniAbove SuspicionCurated by CRAG GalleryAt Superlab\, MilanOpening: April 16\, 2026\, 6–8 PMDates: April 16 – June 26\, 2026 \nOn the occasion of Art Week and Milano Design Week\, Superlab presents Above Suspicion\, a solo exhibition by Sebastiano Pallavisini. The exhibition marks the beginning of a new collaborative path with CRAG Gallery and inaugurates a program dedicated to emerging artists\, within a space conceived as a dynamic environment for research\, promotion\, and dialogue. \nPallavisini’s painting practice is rooted in his training at the Academy of Fine Arts in Venice\, reflected in a careful construction of the image and a particular sensitivity to painterly material and the relationship between figure and space. Painting emerges as a layered language in which mark and color retain a strong expressive autonomy. \nThe works are inhabited by animal figures and hybrid presences\, suspended between reality and imagination. While maintaining formal recognizability\, these subjects adopt attitudes and dynamics that recall human behavior: they observe one another\, brush past each other\, isolate themselves\, or confront each other. The result is a series of scenes that evoke shared relationships and fragilities\, activating a subtle shift between animal and human in which the viewer is led to recognize elements of their own experience. \nA distinctive feature of the work is a subtle\, understated irony that runs through the images via deviations\, unexpected juxtapositions\, and slight dissonances. This register keeps the works balanced between immediacy and depth\, avoiding a single\, fixed interpretation. \nThe exhibition is conceived as an experience of discovery and direct interaction. The works require an active gaze and a willingness to engage: not passive viewing\, but an encounter in which each piece is completed through the viewer’s interpretation. In June\, a site-specific installation by the artist will also be created. \nThis participatory dimension reflects the very identity of Superlab\, understood as a space where art is lived and shared\, in constant dialogue with its audience. \nAbove Suspicion therefore represents not only an exhibition moment\, but the beginning of a broader project: a place where contemporary art maintains a strong linguistic identity while opening up to new modes of relationship and experience. \nInformationSuperlabViale Sarca 336/2\, MilanApril 16 – June 26\, 2026Monday – Friday\, 8:00 AM – 4:00 PMFree admission \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCOMUNICATO STAMPA \nSebastiano Pallavisini\nAl di sopra di ogni sospetto \nA cura di CRAG Gallery\nPresso Superlab\, Milano \nInaugurazione: 16 aprile 2026 ore 18-20\nPeriodo: 16 aprile – 26 giugno 2026 \nIn occasione della Art Week e della Milano Design Week\, Superlab presenta Al di sopra di ogni sospetto\, mostra personale di Sebastiano Pallavisini. L’esposizione segna l’avvio di un nuovo percorso di collaborazione con CRAG Gallery e inaugura una programmazione dedicata ai giovani artisti\, all’interno di uno spazio concepito come luogo dinamico di ricerca\, promozione e dialogo. \nLa pratica pittorica di Pallavisini affonda le proprie radici nella formazione presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia\, riflettendosi in un’attenta costruzione dell’immagine e in una particolare sensibilità verso la materia pittorica e la relazione tra figura e spazio. La pittura emerge come linguaggio stratificato\, in cui segno e colore conservano una forte autonomia espressiva. \nLe opere sono abitate da figure animali e presenze ibride\, sospese tra realtà e immaginazione. Pur mantenendo una riconoscibilità formale\, questi soggetti assumono atteggiamenti e dinamiche che richiamano il comportamento umano: si osservano\, si sfiorano\, si isolano o si confrontano. Ne derivano scene che evocano relazioni e fragilità condivise\, attivando un sottile slittamento tra animale e umano in cui lo spettatore è portato a riconoscere elementi della propria esperienza. \nElemento distintivo del lavoro è una sottile ironia\, mai dichiarata\, che attraversa le immagini attraverso scarti\, accostamenti inattesi e leggere dissonanze. Questo registro mantiene le opere in equilibrio tra immediatezza e profondità\, evitando una lettura univoca. \nLa mostra si configura come un’esperienza di scoperta e di interazione diretta. Le opere richiedono uno sguardo attivo e una disponibilità alla relazione: non una fruizione passiva\, ma un incontro in cui ogni lavoro si completa attraverso l’interpretazione dello spettatore. A giugno verrà poi creata una installazione site specific dall’artista. \nQuesta dimensione partecipativa riflette l’identità stessa di Superlab\, inteso come spazio in cui l’arte è vissuta e condivisa\, in costante dialogo con il pubblico. \nAl di sopra di ogni sospetto rappresenta quindi non solo un momento espositivo\, ma l’inizio di un progetto più ampio: un luogo in cui l’arte contemporanea mantiene una forte identità linguistica aprendosi a nuove modalità di relazione e fruizione. \nInformazioni\nSuperlab\nViale Sarca 336/2\, Milano\n16 aprile – 26 giugno 2026\nLunedì – Venerdì\, 8:00 – 16:00 \nIngresso libero
URL:https://cragallery.com/event/sebastiano-pallavisini-superlab/
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