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SUMMARY:SONGS OF THE WALE' - PATRICK WILLOCQ
DESCRIPTION:SONGS OF THE WALÉS\nSelection of photographs by Patrick Willocq\nMay 7 – July 31\, 2025 \nGebbia Bortolotto Penalisti Associati Law Firm\nCorso Vittorio Emanuele II\, 68 – Turin \nIn the splendid setting of the Gebbia Bortolotto Penalisti Associati Law Firm (Turin\, Milan\, Rome) Crag Gallery in collaboration with the VisionQuest4Rosso gallery of Genoa are pleased to inaugurate the exhibition Songs of the Wales presenting a selection of photographs by Patrick Willocq on the occasion of the Turin photography month. \nPatrick Wiillocq\, represented in Italy by the VisionQuest4Rosso gallery\, was born in Strasbourg (France) and lives and works between Congo (DRC) and France. Raised in the Democratic Republic of Congo\, since 2009 he has undertaken various trips deep into the African equatorial forest\, immersed in the territory of the Ekonda pygmies\, to learn about their fascinating rituals and ways of life. \nThe photographs are evidence of the photographer’s deep bond with the Congolese land\, in a relationship of respect and trust with the population and of restitution of rituals\, traditions\, awareness of changes towards contemporaneity and comparison in this sense. “I have always been fascinated by indigenous tribes because I feel that they are the custodians of a form of wealth that is irremediably lost to us. The Walè ritual is a wonderful tribute to motherhood\, fertility and femininity. For this reason I proposed to the Walè women that I have known for years to participate in a sort of staging capable of testifying to a part of their personal history. Each image visually represents the song sung by the Walè woman during the most important day of her life: that of returning to the village.” – Patrick Willocq. \nVery interesting\, with almost pop traits\, is the series Songs of the Wales (2013-2016)\, which returns real mise en scene\, co-created with the Walé. The photographs of the series have been exhibited in art fairs and international museums\, as well as nominated finalists and winners in prestigious international awards (including Rencontres d’Arles DA\, Prix HSBC\, Sony WPA and Leica OBA).\nThe core is the initiation rite of the young Ekonda woman called Walé (“first-time mother”) at the birth of her first child when she returns to her parents to remain secluded for two to five years. Respecting various taboos\, especially sexual ones\, makes her acquire a status similar to that of a patriarch until the end of her isolation\, characterized by highly codified ritual dances and songs\, which are each time a unique creation for each Walé.\nThe Walé ritual is highly competitive and is based on gaining more prestige and power than the opponents and increasing the honor of the family. When a young mother becomes a Walé she acquires a nickname that differentiates her from her rivals and positions her in the eyes of the community. Every day the young woman prepares for an elaborate toilette made especially to focus everyone’s attention on her\, preparing a mixture of red ngola wood powder with palm oil\, which she spreads on her body. The sophisticated hairstyles\, made of mud like a paste\, a mixture of ash\, bopokoloko leaves and palm oil\, are yet another way for the Walé women to show off their uniqueness. \nAll these fascinating rites are told by Willocq’s photographs\, with delicacy and sometimes irony\, in symbiosis with the people photographed and those who\, together with him\, create with months of work the scenography made with local material assembled in splendid settings. Women who transform into sparrowhawks\, leopards and other animals\, with sophisticated hairstyles made of earth\, Bopokoloko leaf ash\, palm oil and found objects\, are another way to show off their uniqueness\, which we also find in the series of portraits of young women.\nThe red mixture of Ngola wood powder which also has medical properties\, protects against scabies and other skin problems. Furthermore\, according to their beliefs\, the blood color instills fear\, helps to drive away evil and enhance their beauty. Furthermore\, red is the royal color and as such highlights their prominent place within the community. \nThe Tableaux Vivants also tell us about social problems and development needs\, the choice between evolving or remaining strongly tied to one’s traditions\, in a moment of social change and contamination\, but always in a representation full of dignity and simplicity. \nThe SUPERWALÉS series follows where Willocq with an avant-garde and futuristic thought\, proposes the young first-time mothers Walé projected into a hypothetical future that depicts them as super women\, super heroines\, super mothers\, through fantastic scenarios and landscapes. This vision also includes the landscapes of the Democratic Republic of Congo (DRC) forest that he found. \n\n\n\nSONGS OF THE WALÉS  \nSelezione di fotografie di Patrick Willocq \n7 maggio – 31 luglio 2025 \nStudio Legale Gebbia Bortolotto Penalisti Associati \nCorso Vittorio Emanuele II\, 68 – Torino \nNella splendida cornice dello Studio Legale Gebbia Bortolotto Penalisti Associati (Torino\, Milano\, Roma) Crag Gallery in collaborazione con la galleria VisionQuest4Rosso di Genova sono liete di inaugurare la mostra Songs of the Wales presentando una selezione di fotografie di Patrick Willocq in occasione del mese della fotografia torinese. \nPatrick Wiillocq\, rappresentato in Italia dalla galleria VisionQuest4Rosso\, nasce a Strasburgo (Francia) e vive e lavora fra il Congo (DRC) e la Francia. Cresciuto nella Repubblica Democratica del Congo\, dal 2009 intraprende vari viaggi nel profondo della foresta equatoriale africana\, immerso nel territorio dei pigmei Ekonda\, per conoscere i loro affascinanti rituali e modi di vivere. \nLe fotografie sono testimonianza del profondo legame del fotografo con la terra congolese\, in una relazione di rispetto e fiducia con la popolazione e di restituzione di rituali\, tradizioni\, presa di coscienza dei cambiamenti verso la contemporaneità e confronto in tal senso. “Sono sempre stato affascinato dalle tribù indigene perché sento che esse sono custodi di una forma di ricchezza per noi irrimediabilmente persa. Il rituale del Walè è un meraviglioso tributo alla maternità\, la fertilità e femminilità. Per questo motivo ho proposto alle donne Walè che conosco da anni di partecipare a una sorta di messa in scena in grado di testimoniare una parte della loro storia personale. Ogni immagine rappresenta in chiave visiva la canzone cantata dalla donna Walè durante il giorno più importante della propria vita: quello del ritorno al villaggio.”- Patrick Willocq. \nInteressantissima\, dai tratti quasi pop\, è la serie Songs of the Wales (2013-2016)\, che restituisce vere e proprie mise en scene\, co-create con le Walé. La fotografie della serie sono state esposte in fiere d’arte e musei internazionali\, oltre che nominate finaliste e vincitrici in prestigiosi premi internazionali (tra cui Rencontres d’Arles DA\, Prix HSBC\, Sony WPA e Leica OBA). \nll fulcro è il rito d’iniziazione della giovane donna Ekonda chiamata Walé (“madre primipara”) alla nascita del suo primo figlio quando ritorna dai suoi genitori per rimanere reclusa da due a cinque anni. Il rispettare vari tabù\, soprattutto sessuali\, le fa acquisire uno status simile a quello di un patriarca sino alla fine del suo isolamento\,  caratterizzato da danze e canti rituali altamente codificati\, che sono di volta in volta una creazione unica per ogni Walé. \nIl rituale Walé è altamente competitivo e si basa sull’acquisire maggior prestigio e potere rispetto agli avversari e aumentare l’onore della famiglia. Quando una giovane madre diventa una Walé acquisisce un soprannome che la differenzia dalle sue rivali e la posiziona agli occhi della comunità. Ogni giorno la giovane donna si prepara a un’elaborata toilette fatta apposta per focalizzare l’attenzione di tutti su di lei\, preparando una miscela di polvere rossa di legno ngola con olio di palma\, che spalma sul proprio corpo. Le acconciature sofisticate\, fatte di fango come una pasta\, una miscela di cenere\, foglie bopokoloko e olio di palma\, sono ancora un altro modo per le donne Walé di ostentare la loro unicità. \nTutti questi affascinanti riti sono raccontati dalla fotografie di Willocq\, con delicatezza e talvolta ironia\, in simbiosi con le persone fotografate e quelle che insieme a lui creano con mesi di lavoro le scenografie realizzati con materiale locale assemblato in splendidi scenari. Donne che si trasformano in sparvieri\, leopardi e altri animali\, con acconciature sofisticate fatte di terra\, cenere di foglie Bopokoloko\, olio di palma e oggetti trova\, sono un modo ulteriore per sfoggiare la propria unicità\, che ritroviamo anche nella serie di ritratti delle giovani donne. \nLa miscela rossa di polvere di legno Ngola che ha anche delle proprietà mediche\, protegge dalla scabbia e altri problemi della pelle. Inoltre\, secondo le loro convinzioni\, il colore sanguigno incute paura\, aiuta a scacciare il male e ad esaltare la loro bellezza. In più il rosso è il colore reale e come tale risalta il loro posto di rilievo all’interno della comunità. \nI Tableaux Vivants ci raccontano anche di problemi sociali e esigenze di sviluppo\, la scelta tra l’evolversi o il rimanere fortemente legati alle proprie tradizioni\, in un momento di cambiamento sociale e contaminazione\, ma sempre in una rappresentazione pregna di dignità e semplicità. \nSegue la serie SUPERWALÉS dove Willocq con un pensiero avant-garde e futurista\, propone le giovani madri primipare Walé proiettate in un ipotetico futuro che le raffigura come super donne\, super eroine\, super mamme\, attraverso scenari e paesaggi fantastici. Questa visione include anche i paesaggi della foresta Repubblica Democratica del Congo (DRC) che ha ritrovato stabilità\, benessere e pace duratura. Entriamo nell’immaginario dell’artista che fascia l’habitat delle Walé\, di rosso\, il colore che per loro rappresenta la maternità\, la vita\, la regalità: nastri che fluttuano sugli alberi\, capanne interamente ricoperte di teloni\, strisce di seta sospese sull’acqua e interi sentieri della foresta equatoriale ricoperti di teli. \nLa glorificazione non solo di queste giovani madri diventate matriarche\, forti\, potenti\, orgogliose e capaci di far crescere la loro comunità\, ma anche di un percorso e di una visione che porta ad un futuro migliore passando dal rispetto del paesaggio che le circonda.
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SUMMARY:LOOKING AHEAD - NICOLO' RICCI & GIULIO DI ROBILANT
DESCRIPTION:LOOKING AHEAD\nNICOLO’ RICCI / GIULIO DI ROBILANT\nCurated by Carla Testore\nMay 10 – June 1\, 2025 \nFor the month of photography in Turin\, Crag gallery presents the bipersonal exhibition “Looking ahead” by two very young photographers under 30\, Nicolò Ricci and Giulio di Robilant.\nNiccolò Ricci (Forlì\, 2001)\, graduated from IAAD\, Institute of Applied Arts and Design in Turin\, focuses on architectural photography\, with the aim of transmitting to his observers an intersectional vision of buildings\, a different way of appreciating and understanding the role of architecture in the aesthetics of cities and its impact on society and the environment\, experimenting with relief and original printing techniques.\nGiulio di Robilant (Turin\, 2004) has cultivated art since he was a child\, drawing and painting like many in the history of his family. After a cycle of studies in Italy and abroad (Cambridge – classical studies and philosophy)\, in 2019 he approached photography by winning the SoNYT Photojournalism Challenge and the related publication of the winning photograph in the New York Times.\nLooking Ahead is the message of two under-30 artist photographers who invite the public to look ahead. As Carla Testore\, curator of the exhibition\, writes\, it is “certainly a forward in time\, towards a future that is near or more distant\, but at the same time also a forward/beyond thanks to the reinterpretation of a tangible reality that in the photographic shot leaves a more emotional freedom of interpretation”.\nThe comparison between the two young photographers sees on the one hand Giulio di Robilant’s research based on the simplicity of forms\, on the control of the boundaries of the view on the observed subject\, merging the mathematical orders of architecture with the aesthetics of artistic choice. Some images are glimpses of landscapes glimpsed through windows or openings in walls (Alpine Window 1 and 2)\, others seem to capture moments of the daily life of young figures who do not know they are in front of a lens (Brisa\, VV1). Also singular is the self-portrait Red Audience that shows how often a subtle aesthetic irony occurs in his works. Giulio di Robilant states “Photography is the process through which I consciously compose my external space\, impressing my understanding of the experience through aesthetics”. \nOn the other hand\, Nicolò Ricci with his almost cinematic black and white offers a selection of shots\, including tributes to Turin with the Reale Mutua skyscraper (Skyscraper Reale Mutua) which\, with the same angular composition of the Alcazaba\, recalls its pyramidal shape and also in the detail of the vaults of the Porta Nuova station (Porta Nuova station) that seem to intertwine like the passages of a labyrinth. Preferring black and white\, he almost always uses vertical shots because this\, as he himself says\, “allows us to linger between architecture and sky”. From the many countries he has visited\, he brings back images of ancient or contemporary structures that sometimes remain unidentified because the photographer chooses only glimpses of them\, abstracting them from their original location\, as in the case of The Palm Grove of surprises in Lisbon and South Southeast Station in Malaga\, or characterizing them with a different shape from the original\, as in the case of the Alcazaba Castle\, which seems to represent a pyramid. \n\n\n\nLOOKING AHEAD \nNICOLO’ RICCI / GIULIO DI ROBILANT \nA cura di Carla Testore \n10 maggio – 1 giugno 2025 \nCRAG – CHIONO REISOVA ART GALLERY  \nvia Parma 66D – TORINO \n  \nCrag gallery per il mese della fotografia torinese propone la mostra bipersonale “Looking ahead” di due giovanissimi fotografi under 30\, Nicolò Ricci e Giulio di Robilant. \nNiccolò Ricci (Forlì\, 2001)\, laureato allo IAAD\, Istituto d’Arte applicata e design di Torino\, si concentra sulla fotografia di architettura\, con l’intento di trasmettere ai suoi osservatori una visione intersezionale delle costruzioni\, un modo diverso di apprezzare e comprendere il ruolo dell’architettura nell’estetica delle città e il suo impatto sulla società e sull’ambiente\, sperimentando tecniche di stampa in rilievo e originali. \nGiulio di Robilant (Torino\, 2004) ha coltivato l’arte fin da bambino\, disegnando e dipingendo come tanti nella storia della sua famiglia. Dopo un ciclo di studi in Italia e all’estero (Cambridge – studi classici e filosofia)\, nel 2019 si è avvicinato alla fotografia vincendo la SoNYT Photojournalism Challenge e relativa pubblicazione della fotografia vincitrice sul New York Times.  \nLooking Ahead è il messaggio di due artisti fotografi under 30 che invitano il pubblico a portare lo sguardo avanti. Come scrive Carla Testore\, curatrice della mostra\, è “sicuramente un avanti nel tempo\, verso un futuro che sia prossimo o più lontano\, ma allo stesso tempo anche un avanti/oltre grazie alla reinterpretazione di una realtà tangibile che nello scatto fotografico lascia una libertà di interpretazione più emozionale”. \nIl confronto tra i due giovani fotografi vede da una parte la ricerca di Giulio di Robilant improntata alla semplicità delle forme\, al controllo dei confini della vista sul soggetto osservato\, fondendo gli ordini matematici dell’architettura con l’estetica della scelta artistica. Alcune immagini sono scorci di paesaggio intravisti attraverso finestre o aperture nei muri (Alpine Window 1 e 2)\, altre sembrano cogliere istanti della quotidianità di giovani figure che non sanno di essere davanti ad un obiettivo (Brisa\, VV1). Singolare anche l’autoscatto Red Audience che mostra come spesso avviene nelle sue opere una sottile ironia estetica. Giulio di Robilant afferma “La fotografia è il processo attraverso il quale compongo consciamente il mio spazio esterno\, imprimendo la mia comprensione dell’esperienza attraverso l’estetica”. \nDall’altra parte Nicolò Ricci con il bianco e nero quasi cinematografico propone una selezione di scatti\, tra i quale anche omaggi a Torino con il grattacielo della Reale Mutua (Skyscraper Reale Mutua) che\, con la stessa composizione ad angolo dell’Alcazaba\, ne richiama la forma piramidale ed anche nel dettaglio delle volte della stazione di Porta Nuova (Porta Nuova station) che sembrano intrecciarsi come i passaggi di un labirinto. Prediligendo il bianco e nero\, usa quasi sempre lo scatto in verticale perché questo\, come dice lui stesso\, “permette di soffermarci tra architettura e cielo”. Dai molti paesi visitati riporta immagini di strutture antiche o contemporanee che talvolta restano da identificare perché il fotografo ne sceglie solo degli scorci astraendoli dalla loro collocazione originale\, come nel caso di The Palm Grove of surprises di Lisbona e di South Southeast Station di Malaga\, oppure caratterizzandoli con una forma diversa dall’originale come nel caso del Castello Alcazaba che sembra rappresentare una piramide.
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