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SUMMARY:REWORKING - ALESSANDRO FABBRIS
DESCRIPTION:  \n  \nREWORKING\nSolo show of Alessandro Fabbris \nMay 19 – June 18 2022\nOpening Thursday and Friday 19/20 May at 15-20\nThe artist will be present \nThe Crag gallery – Chiono Reisovà art gallery is pleased to present Reworking\, a solo show by the artist Alessandro Fabbris (Turin\, 1977) from 19 May to 18 June 2022. \nIn Reworking the work of Alessandro Fabbris is configured with a common thread that from his first pictorial research leads him to the current one focused on photography\, in which some fragments of his painting are reread and reworked\, here investigated through non-canonical devices\, such as for example flatbed scanners. The central idea of ​​the exhibition is to present to the public works chosen from 2010 to today\, so as to make the visitor understand the evolution of the artist\, who focuses on the use of technology associated with his first pictorial training\, penetrating the post- photography\, in which light and color are the key elements of his research. \nRecent works from the Scanning Light series will be exhibited\, in which chiaroscuro generated by masking and interactions with light\, double exposures that are then changed in the colors through “errors” in the balance of whites and tones\, enlargements and clippings\, overlaps will be exhibited. of images\, or rather of details\, which bring to light the substrate of the images.\nThese works are combined with those of the series Mechanical procedures\, poised between photography\, painting and digital processing\, the title of which alludes to a cycle of lectures held by Fussli at the Royal Academy of Arts in London on the relationship between painting and new photosensitive processes.\nLight is also a central element in the work of the Stratifications series\, which includes acetate sheets painted with interfering pigments that are superimposed and layered between pairs of glass. Depending on the incidence of light\, the transparency of the support and the perception of colors vary\, making the shapes appear as epiphanies involving the visitor and his sensory and memorial experience. Fabbris likes to connect in this way those processes that lead from light to painting and that sometimes make it elusive.\nLinked to the artist’s first moment follows the pictorial installation Lineamenti di una analysis\, of the Syntax Open cycle which investigates aniconic painting and the possibility of opening up to new narratives through the movements of the individual elements.\nFinally\, a textile work of the Glitch series will be presented\, in which the colors\, captured through scans and photographs of colored gelatins used in lighting technology and subsequently printed on semi-transparent fabrics\, can change their texture and their stamp in relation to the sources. light of the space in which they are placed.\nFabbris “resets updated today\, and\, above all\, in the light of his sensitivity\, more than a typical trace of the Italian abstract research of the 60s and 70s (…) as evidenced by the use of a mixed technique where pastels and various pigments integrate object finds and a shrewd and limited use of digital technology “(Edoardo Di Mauro\, BAM 2020 catalog). \nBiography \nAlessandro Fabbris (Turin\, 1977) studied painting at the Albertina Academy in Turin and subsequently obtained a Master’s in Photography at the Brera Academy.\nHe lives between Turin and Genoa\, where he teaches at the Ligustica Academy of Fine Arts in Genoa. \n  \n\n\n  \nREWORKING            \nMostra personale di Alessandro Fabbris \n  \nCRAG – CHIONO REISOVA ART GALLERY \nVia Giolitti 51/A – Torino \n19 maggio – 18 giugno 2022 \nInaugurazione giovedì e venerdì 19/20 maggio ore 15-20 \nL’artista sarà presente  \n  \nLa galleria Crag – Chiono Reisovà art gallery è lieta di presentare Reworking\, mostra personale dell’artista Alessandro Fabbris (Torino\, 1977) dal 19 maggio al 18 giugno 2022\, nella sede di via Giolitti 51/A\, Torino. \nIn Reworking il lavoro di Alessandro Fabbris si configura con un filo conduttore che dalla sua prima ricerca pittorica lo porta all’attuale incentrata sulla fotografia\, nella quale vengono riletti e rielaborati alcuni frammenti della sua pittura\, qui indagata tramite dispostivi non canonici\, quali ad esempio scanner piani. L’idea centrale della mostra è di presentare al pubblico opere scelte dal 2010 ad oggi\, così da far comprendere al visitatore l’evoluzione dell’artista\, che si concentra sull’uso della tecnologia associato alla sua prima formazione pittorica\, addentrandosi nella post-fotografia\, in cui la luce ed il colore sono gli elementi cardine della sua ricerca. \nVerranno esposti in mostra lavori recenti della serie Scanning Light\, nella quale si uniscono chiaroscuri generati da mascherature ed interazioni con la luce\, doppie esposizioni che vengono poi virate nelle cromie tramite “errori” di bilanciamento dei bianchi e dei toni\, ingrandimenti e ritagli\, sovrapposizioni di immagini\, o meglio di particolari\, che portano alla luce il substrato delle immagini. \nA queste opere vengono accostate quelle della serie Procedimenti meccanici\, in bilico tra fotografia\, pittura ed elaborazione digitale\, il cui titolo allude ad un ciclo di lezioni tenute da Fussli presso la Royal Academy of Arts di Londra sulla relazione tra pittura e nuovi procedimenti fotosensibili. \nLa luce è elemento centrale anche nell’opera della serie Stratificazioni\, che comprende fogli di acetato dipinti con pigmenti interferenti che vengono soprapposti e stratificati tra coppie di vetro. A seconda dell’incidenza della luce varia la trasparenza del supporto e la percezione dei colori\, facendo apparire le forme come epifanie che coinvolgono il visitatore e la sua esperienza sensoriale e memoriale. A Fabbris piace collegare così quei procedimenti che dalla luce portano alla pittura e che talvolta la rendono inafferrabile. \nLegata al primo momento dell’artista segue l’installazione pittorica Lineamenti di una analisi\, del ciclo Sintassi Aperta che indaga sulla pittura aniconica e la possibilità dell’apertura a nuove narrazioni attraverso i movimenti dei singoli elementi. \nIn ultimo verrà presentata un’opera tessile della serie Glitch\, in cui i colori\, catturati tramite scansioni e fotografie di gelatine colorate usate nell’illuminotecnica e successivamente stampati su tessuti semi trasparenti\, possono cambiare la loro consistenza e il loro timbro in relazione alle fonti luminose dello spazio in cui vengono posti. \nFabbris “reimposta aggiornata al giorno d’oggi\, e\, soprattutto\, al lume della sua sensibilità\, più di una traccia tipica della ricerca astratta italiana degli anni ’60 e ’70 (…) come testimonia l’uso di una tecnica mista dove a pastelli e pigmenti vari si integrano reperti oggettuali ed un accorto e limitato uso della tecnologia digitale” (Edoardo Di Mauro\, catalogo BAM 2020). \n  \n  \nBiografia \n Alessandro Fabbris (Torino\, 1977) ha studiato pittura all’Accademia Albertina di Torino e successivamente ha conseguito un Master in Fotografia all’Accademia di Brera. \nVive tra Torino e Genova\, dove è docente all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova. \n 
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SUMMARY:Matteo Negri - Pezzi di questo mondo
DESCRIPTION:MATTEO NEGRI\nPIECES OF THIS WORLD\nJune 9th – July 29th 2022 \nExhibition organised by CRAG – CHIONO REISOVA ART GALLERY\nVia Giolitti 51 / A – Turin \nHosted by STUDIO LEGALE GEBBIA BORTOLOTTO\nC.so Vittorio Emanuele 68 – Turin \nexhibition open by appointment only \n  \nCrag – Chiono Reisovà art gallery is pleased to present the work of the sculptor Matteo Negri (1982) to the Turin public in the exhibition Pieces of this world from 9 June to 29 July 2022\, in the wonderful rooms of the Gebbia Bortolotto Law Firm in Corso Vittorio Emanuele. n. 68 in Turin.\nThe space where Matteo Negri’s exhibition is set up leads us\, each time\, to imagine new scenarios. It leads us to interact with beauty\, the genius of those who designed it\, the personality of those who live it\, a different perspective of inserting the works of artists.\nMatteo’s works are welcomed in the splendid rooms of the Gebbia Bortolotto Law Firm which offer a dialogue of colors\, lights\, materials\, perfectly in line with his research since the early post-academic years and his vision of the sculptural system as a relationship with the space and with the visitor\, in a game of continuous exchange\, perception and introspection.\n“The fabulous world of Teo”\, as the title of a previous exhibition suggests\, welcomes us among works belonging to different periods. In the Lego series Matteo Negri offers us an iconographic pop aesthetic\, combined with careful attention to the material\, its rigidity\, the lightness of the image\, the warmth of the material\, made explosive and boundless in the Lego Silver series\, the sculpture in the entrance . It is a search for origins\, for essentiality: “in his hands the building brick is shaped\, twisted\, broken\, knotted and undergoes those transformations that could only be imagined with a normal lego\, and perhaps\, they have always been sought when imposed forms were unable to satisfy the imagination; through the freedom given by art\, all possible imagination is no longer sacrificed to the modular interlocking action “(Giancarlo Pedrazzini\, L’Egoïsme).\nThe “Meanwhile” series transports us into a game of mirrors and pure forms which interacting with space allow us to explore new visual and interactive perspectives\, as an element of reciprocity\, even with ourselves. An image is created that is never quite real\,\nbut not completely foreign to what we see and experience. We are enthusiastic about this exhibition\, because it gives us a journey into a fabulous world and perhaps\, as real as it may seem.\n“I feel totally a sculptor. I am aware that sculpture lives in space and in all dimensions. But paradoxically there is a privileged point of view. Because as far as all perspectives can be considered\, there is always an image with which the sculpture reveals itself at a certain point. It is at that point that even the most intense experience on the part of the beholder develops. I don’t even think that sculpture is an object to be touched. Sculpture for me is a point of view “. \nBiography\nMatteo Negri was born in San Donato Milanese (MI) in 1982.\nHe lives and works in Milan\, where he attended the Brera Academy of Fine Arts. \n  \n\n  \nMATTEO NEGRI \nPEZZI DI QUESTO MONDO \n9 giugno – 29 luglio 2022 \n  \nMostra organizzata da CRAG – CHIONO REISOVA ART GALLERY \nVia Giolitti 51/A – Torino \n  \nOspitata da STUDIO LEGALE GEBBIA BORTOLOTTO \nPENALISTI ASSOCIATI \nC.so Vittorio Emanuele 68 – Torino \n  \nLa galleria Crag – Chiono Reisovà art gallery è lieta di presentare al pubblico torinese il lavoro dello scultore Matteo Negri (1982) nella mostra Pezzi di questo mondo dal 9 giugno al 29 luglio 2022\, nelle meravigliose sale dello Studio Legale Gebbia Bortolotto in corso Vittorio Emanuele n. 68 a Torino. \nLo spazio in cui è allestita la mostra di Matteo Negri ci porta\, ogni volta\, ad immaginare nuovi scenari. Ci porta ad interagire con la bellezza\, il genio di chi lo ha progettato\, la personalità̀ di chi lo vive\, una diversa prospettiva di inserimento delle opere degli artisti. \nLe opere di Matteo trovano accoglienza nelle splendide sale dello Studio Legale Gebbia Bortolotto che regalano un dialogo di colori\, luci\, materiali\, perfettamente in linea con la sua ricerca sin dai primi anni post accademici e la sua visione dell’impianto scultoreo come relazione con lo spazio e con il visitatore\, in un gioco di continuo scambio\, percezione ed introspezione. \n“Il favoloso mondo di Teo”\, come suggerisce il titolo di una precedente mostra\, ci accoglie tra opere appartenenti a diversi periodi. Nella serie Lego Matteo Negri ci propone un’estetica pop iconografica\,unita ad una accurata attenzione al materiale\, alla sua rigidità\, alla leggerezza dell’immagine\, al calore del materiale\, resa esplosiva e sconfinata nella serie Lego Silver\, la scultura nell’ingresso. E’ una ricerca delle origini\, dell’essenzialità: “nelle sue mani il mattone da costruzione è plasmato\, contorto\, spezzato\, annodato e subisce quelle trasformazioni che si potevano solo immaginare con un normale lego\, e forse\, si sono sempre ricercate quando le forme imposte non erano in grado di accontentare la fantasia; attraverso la libertà data dall’arte\, tutta l’immaginazione possibile non è più sacrificata all’azione di incastro modulare” (Giancarlo Pedrazzini\, L’Egoïsme). \nLa serie “Meanwhile” ci trasporta in un gioco degli specchi e forme pure che interagendo con lo spazio\, ci consentono di esplorare nuove prospettive visive ed interattive\, come elemento di reciprocità\, anche con noi stessi. Si determina un’immagine che non è mai del tutto reale\,\nma neppure completamente estranea a ciò che vediamo e viviamo. Siamo entusiaste di questa mostra\, perché ci regala un viaggio in un mondo favoloso e forse\, reale di quel che possa sembrare. \n“Mi sento totalmente scultore. Sono consapevole che la scultura viva nello spazio e in tutte le dimensioni. Però paradossalmente c’è un punto di vista privilegiato. Perché per quanto si possano considerare tutte le prospettive\, esiste sempre un’immagine con cui la scultura ad un certo punto si palesa. È in quel punto che si sviluppa anche l’esperienza più intensa da parte di chi guarda. Non penso neanche che la scultura sia oggetto da toccare. La scultura per me è un punto di vista”.  \n  \nBiografia \nMatteo Negri è nato a S.Donato Milanese (MI) nel 1982.\nVive e lavora a Milano\, dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Brera. \n  \n  \n \n  \n  \n \n  \n  \n \n  \n  \n \n  \n  \n \n  \n  \n \n  \n  \n \n  \n  \n \n  \n \n 
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