BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//CRAG - ECPv6.15.17.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://cragallery.com
X-WR-CALDESC:Events for CRAG
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260221T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260327T170000
DTSTAMP:20260415T083715
CREATED:20260118T083239Z
LAST-MODIFIED:20260316T094317Z
UID:6638-1771660800-1774630800@cragallery.com
SUMMARY:Goats never fall - Sebastiano Pallavisini
DESCRIPTION:Artist’s profile https://cragallery.com/artists/sebastiano-pallavisini/ \nSebastiano PallavisiniGOATS NEVER FALL21 February – 27 March 2026 \nOpening Saturday 21 and Sunday 22 February\, 11 am – 7 pm \nCrag Gallery opens 2026 with the exhibition Goats Never Fall by Sebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)\, a very young artist whom the gallery is proud to present\, inaugurating a series of exhibitions celebrating its 10th anniversary. Founded in 2016 with the aim of supporting emerging painters\, CRAG now continues its research by exhibiting these artists alongside mid-career practitioners. \nThe exhibition will present large-scale paintings\, bold ceramic works\, and delicate watercolours. Pallavisini explores animal forms and the ways in which they are articulated\, addressing the theme of the relationship between humans and nature with irony combined with an authentic sensitivity. \nThe artist describes his practice as “a chaotic process\, made up of layers of images\, construction and deconstruction of animal forms\, trying to avoid the stereotypes associated with these subjects\, in order to arrive at a final image rich in meaning\, capable of encompassing the entire process\, the second thoughts\, and the events that have unfolded on the pictorial surface.” \nThe title of the exhibition\, Goats Never Fall\, metaphorically embodied by goats as animals that climb steep cliffs without falling\, evokes alternation\, a constant boundary with risk\, and an active\, dynamic relationship with the void. Various elements intertwine in the works\, generating constant tension: the instability of form\, the chaos of images\, figuration\, and the fluidity of animal movement. Instability is not understood as a limitation\, but as a horizon—a condition generated by the complexity of contemporary reality\, in which both humans and\, more broadly\, all living beings find themselves constantly immersed. \nFrom this emerges one of the central themes of the artist’s research: coexistence and respect for our shared world\, often considered by humans as their own prerogative\, forgetting the obligation to protect the planet. \nBalance does not exist as a definitive state\, but as a continuous trial. Humans attempt to dominate reality; the goat\, which manages to maintain its balance\, acts in a similar way\, yet faces its condition with stoic resistance and humility. It does not fall into the ravine\, it does not fall from the tree\, and with irony Sebastiano Pallavisini tells analogous stories in his paintings. Through painting\, we move within indeterminacy\, letting go and lingering in the fascination of waiting time and ambiguity—a space in which perception\, vision\, reality\, and intellect are deeply connected and stimulated by the artistic experience. \nSebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)Sebastiano Pallavisini was trained at the Academy of Fine Arts in Venice\, in a context where tradition and innovation intertwine. He belongs to a generation of young artists for whom the pictorial medium is neither simply reaffirmed nor abandoned\, but becomes a field of negotiation between matter and image\, memory and loss of meaning\, control and surrender. This contemporary scene is distinguished by its acceptance of instability as an ontological condition of art\, capable of inhabiting the complexity of the present without claiming to resolve it or offer a single\, definitive interpretation. \nFor informationinfo@cragallery.com+39 347 342 0598 \nThe exhibition can be visited every day by appointment. \n\nSebastiano Pallavisini  \nGOATS NEVER FALL \n21 febbraio – 27 marzo 2026 \n Inaugurazione sabato 21 e Domenica 22 febbraio dalle 11 alle 19 \n  \nCrag Gallery apre il 2026 con la mostra Goats Never Fall di Sebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)\, giovanissimo artista che la galleria presenta con entusiasmo\, inaugurando una serie di mostre dedicate ai festeggiamento dei 10 anni di attività.  Fondata nel 2016 con l’obiettivo di sostenere pittori emergenti\, CRAG porta oggi avanti la propria ricerca affiancando a questi artisti a metà carriera. \nIn mostra saranno presentati dipinti di grandi dimensioni\, grintose ceramiche e delicati acquerelli. Pallavisini indaga le forme animali e il modo in cui esse si articolano\, affrontando il tema del rapporto tra uomo e natura\, con ironia unita a una sensibilità autentica. \nL’artista descrive la propria pratica come «un processo caotico\, fatto di stratificazioni di immagini\, costruzione e decostruzione di forme animali\, cercando di evitare gli stereotipi legati a questi soggetti\, per arrivare a un’immagine finale carica di significato\, capace di racchiudere in sé l’intero processo\, i ripensamenti e gli avvenimenti che si sono succeduti sulla superficie pittorica». \nIl titolo della mostra Goats never fall\, metaforicamente incarnato dalle capre come animali che si arrampicano sui dirupi senza cadere\, richiama un’alternanza\, un confine costante con il rischio\, una relazione attiva e dinamica con il vuoto. Nelle opere si intrecciano diversi elementi che generano una tensione costante: l’instabilità della forma\, il caos delle immagini\, la figurazione e la liquidità del movimento animale. L’instabilità non è intesa come un limite\, ma come un orizzonte\, una condizione generata dalla complessità della realtà contemporanea\, nella quale tanto l’uomo quanto\, più in generale\, tutti gli esseri viventi si trovano costantemente immersi. \nDa qui emerge uno dei temi centrali della ricerca dell’artista: la convivenza e il rispetto per il mondo comune\, spesso considerato dall’uomo come una propria prerogativa\, dimenticando l’obbligo di tutela nei confronti del pianeta \nL’equilibrio non esiste come stato definitivo\, ma come una continua messa alla prova. L’uomo tenta di dominare la realtà; la capra\, che riesce a mantenersi in equilibrio\, agisce in modo analogo\, ma con stoica resistenza e umiltà affronta la propria condizione. Non cade nel dirupo\, non cade dall’albero\, e con ironia Sebastiano Pallavisini racconta storie analoghe nei suoi quadri. Attraverso la pittura ci muoviamo nell’indeterminato\, lasciandoci andare e sostando nel fascino del tempo dell’attesa e dell’ambiguità\, uno spazio in cui percezione\, visione\, realtà e intelletto sono profondamente connessi e stimolati dall’esperienza artistica. \nSebastiano Pallavisini (Udine\, 1999) \nSebastiano Pallavisini si è formato all’Accademia di Belle Arti di Venezia\, in un contesto in cui tradizione e innovazione si intrecciano\, facendo parte di una generazione di giovani artisti per i quali il medium pittorico non viene semplicemente riaffermato o abbandonato\, ma diventa un campo di negoziazione tra materia e immagine\, memoria e perdita di senso\, controllo e abbandono. Questa scena contemporanea si distingue per l’accettazione dell’instabilità come condizione ontologica dell’arte\, capace di abitare la complessità del presente senza pretendere di risolverla o di offrirne una lettura univoca. \nPer info \ninfo@cragallery.com +393473420598 \nLa mostra è visitabile ogni giorno su appuntamento
URL:https://cragallery.com/event/goats-never-fall-sebastiano-pallavisini/
CATEGORIES:current,Exhibitions
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cragallery.com/wp-content/uploads/2026/01/Merendero-Olio-e-acrilico-su-tela-55-x-45-cm-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260321T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260421T170000
DTSTAMP:20260415T083715
CREATED:20260316T100106Z
LAST-MODIFIED:20260316T100106Z
UID:6692-1774080000-1776790800@cragallery.com
SUMMARY:Beyond the portrait
DESCRIPTION:  \nBeyond the Portrait \n21 March – 21 April 2026  \nGaleria Xavier Fiol – Palma di Maiorca \nThe exhibition Beyond the Portrait marks the beginning of a new dialogue between artistic communities in Italy and Spain\, inaugurated at Xavier Fiol Gallery in Palma de Mallorca. Presented in the context of the exchange initiative between TAG – Torino Art Galleries meets Art Palma Contemporani\, the show brings together the works of Italian artists Alessandro Cardinale and Giacomo Modolo. \nMoving beyond the traditional understanding of portraiture\, the exhibition explores how identity\, presence\, and representation can be reimagined through contemporary artistic practices. Rather than focusing solely on the depiction of a face or figure\, the works presented investigate the psychological\, symbolic\, and conceptual dimensions of portraiture. The portrait becomes a field of inquiry—an open space where the boundaries between subject and context\, interiority and appearance\, begin to dissolve. \nAlessandro Cardinale’s practice examines the tension between representation and abstraction\, using the human figure as a starting point for a broader reflection on perception and memory. His works evoke the presence of individuals while simultaneously fragmenting and reconfiguring their image\, inviting viewers to question the stability of identity. \nGiacomo Modolo approaches portraiture through a process that blends figuration with subtle distortions and layered surfaces. His works suggest narratives that remain partially concealed\, where the portrait becomes a site of emotional resonance rather than a fixed likeness. \nTogether\, the two artists open a space where portraiture expands beyond its historical limits\, transforming into a reflection on how we see\, remember\, and construct the image of the other. \nBeyond the Portrait is not only an exhibition but also a gesture of collaboration. By connecting the artistic ecosystems of Turin and Palma de Mallorca\, the project fosters a shared platform for exchange\, dialogue\, and future partnerships between the two cities. \nThrough this initiative\, TAG – Torino Art Galleries and Art Palma Contemporani reaffirm their commitment to supporting international mobility and creating new opportunities for artists and galleries to engage across cultural contexts. \n  \n\n  \nBeyond the Portrait \n21 marzo – 21 aprile 2026\nGaleria Xavier Fiol – Palma di Maiorca \nLa mostra Beyond the Portrait segna l’inizio di un nuovo dialogo tra le comunità artistiche di Italia e Spagna\, inaugurato presso la Galeria Xavier Fiol a Palma di Maiorca. Presentata nell’ambito dell’iniziativa di scambio TAG – Torino Art Galleries meets Art Palma Contemporani\, l’esposizione riunisce le opere degli artisti italiani Alessandro Cardinale e Giacomo Modolo. \nSuperando la concezione tradizionale del ritratto\, la mostra esplora come identità\, presenza e rappresentazione possano essere ripensate attraverso le pratiche artistiche contemporanee. Piuttosto che concentrarsi esclusivamente sulla raffigurazione di un volto o di una figura\, le opere presentate indagano le dimensioni psicologiche\, simboliche e concettuali del ritratto. Il ritratto diventa così un campo di ricerca — uno spazio aperto in cui i confini tra soggetto e contesto\, interiorità e apparenza iniziano a dissolversi. \nLa pratica di Alessandro Cardinale esamina la tensione tra rappresentazione e astrazione\, utilizzando la figura umana come punto di partenza per una riflessione più ampia sulla percezione e sulla memoria. Le sue opere evocano la presenza degli individui mentre al tempo stesso ne frammentano e riconfigurano l’immagine\, invitando lo spettatore a interrogarsi sulla stabilità dell’identità. \nGiacomo Modolo affronta il ritratto attraverso un processo che combina figurazione\, sottili distorsioni e superfici stratificate. Le sue opere suggeriscono narrazioni che rimangono in parte celate\, dove il ritratto diventa un luogo di risonanza emotiva più che una somiglianza definita. \nInsieme\, i due artisti aprono uno spazio in cui il ritratto si espande oltre i suoi limiti storici\, trasformandosi in una riflessione su come vediamo\, ricordiamo e costruiamo l’immagine dell’altro. \nBeyond the Portrait non è solo una mostra\, ma anche un gesto di collaborazione. Collegando gli ecosistemi artistici di Torino e Palma di Maiorca\, il progetto crea una piattaforma condivisa di scambio\, dialogo e future collaborazioni tra le due città. \nAttraverso questa iniziativa\, TAG – Torino Art Galleries e Art Palma Contemporani riaffermano il loro impegno nel sostenere la mobilità internazionale e nel creare nuove opportunità affinché artisti e gallerie possano confrontarsi attraverso contesti culturali differenti.
URL:https://cragallery.com/event/beyond-the-portrait/
CATEGORIES:current,Exhibitions
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cragallery.com/wp-content/uploads/2026/03/WhatsApp-Image-2026-03-05-at-12.39.04-1.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR