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SUMMARY:Giuliano Sale - The usual Captivity
DESCRIPTION:  \nper visionare le opere https://cragallery.com/artists/giuliano-sale/ \n  \n The Usual Captivity \nCrag Gallery inaugura la mostra personale di Giuliano Sale nella sede di via Giolitti 51 a Torino\, dal titolo “The Usual Captivity”\, nelle date 6 maggio / 26 giugno 2021. \nL’artista\, noto nel panorama della pittura figurativa italiana e non solo\, per questa mostra ha realizzato un ciclo di lavori inediti\, nati durante la pandemia che ha costretto al distanziamento nonché al ritiro sociale. \nA differenza di tanti altri mestieri\, professioni o vocazioni\, quella dell’Arte\, del suo momento creativo\, della sua visione pittorica\, è per Giuliano Sale la forma apoteotica di cattività; è il momento glorificato di sottrazione dall’ambiente più naturale\, quello in mezzo agli altri\, che per i lavori di Giuliano Sale risulta necessario. \nE’ la forma di autoisolamento innata nel modo di lavorare dell’artista\, un internamento necessario all’apertura del lavoro pittorico. Ne risulta un pieno di corpi ammassati ma solitari\, di linee che si confondono\, di oggetti iconici e di rimandi\, in perfetto equilibrio tra di loro. \nLa cattività è nei soggetti delle opere di Giuliano Sale una condizione a lui intrinseca\, possiamo dire una cattività di rito\, un esilio naturale. \nLe opere parlano di vite in modo irriverente\, crudo\, ironico\, intervallate da momenti di delicatezza e quotidianità.  Le scene ed i ritratti nascono da uno spirito di osservazione profondo e da esperienze interiorizzate dall’artista; si esplicano\, immagine per immagine\, accostando e sovrapponendo raffigurazioni a segni evocativi e contestualizzanti\, mediante scelte pittoriche fortemente figurative intervallate da dettagli pittorici più gestuali ed istintivi. \nLe rappresentazioni e gli sguardi ci obbligano ad entrare nel rituale dell’artista\, un misto di simbolismo e realtà\, in una narrazione apparentemente caotica\, ma di fatto assolutamente meticolosa. Ogni elemento ha il suo spazio\, ogni scelta pittorica ha una sua logica\, precisa e ferma. \nL’artista ben conosce l’interiorità dei suoi soggetti\, dal punk che voleva assomigliare a Bowie a coloro che si trovano ad essere protagonisti di una deposizione\, tra i partecipanti più o meno coinvolti di una festa\, ai tre anarchici che forse non lo sono così tanto. \nOltre al ritratto\, un altro elemento ricorrente è la nudità raffigurata in chiave realistica\, talvolta erotica\, che lascia trasparire la forte empatia che l’artista ha verso la realtà e l’essere umano: non c’è giudizio morale o estetico\, non ci sono confini tra giusto e sbagliato\, ma prese di coscienza di diverse realtà che ci vengono restituite secondo la sua visione. \nLa pittura di Giuliano Sale è generosa\, basta abbandonarsi ad essa. \nLa mostra si inserisce nel programma che caratterizza la ricerca della galleria impegnata a scoprire e presentare artisti emergenti e parallelamente volta a valorizzare la pittura contemporanea di protagonisti già conosciuti come Giuliano Sale. \nSi ringrazia per il contributo Mara Lomonaco \n  \nThe Usual Captivity \nCrag Gallery inaugurates Giuliano Sale’s solo exhibition at the gallery in via Giolitti 51 in Turin\, entitled “The Usual Captivity”\, on the dates 6 May / 26 June 2021. \nThe artist\, known in the panorama of Italian figurative painting and beyond\, has created a cycle of unpublished works for this exhibition\, born during the pandemic that forced distancing as well as social withdrawal. \nUnlike many other professions\,jobs or vocations\, that of Art\, of his creative moment\, of his pictorial vision\, is for Giuliano Sale the apotheotic form of captivity; it is the glorified moment of removal from the most natural environment\, the one in the midst of others\, which is necessary for the works of Giuliano Sale. \nIt is the form of self-isolation innate in the artist’s way of working\, a necessary internment for the opening of the pictorial work. The result is a fullness of massed but solitary bodies\, of lines that merge\, of iconic objects and references\, in perfect balance between them. \nCaptivity is an intrinsic condition in the subjects of Giuliano Sale’s works\, we can say a ritual captivity\, a natural exile. \nThe works speak of lives in an irreverent\, raw\, ironic way\, interspersed with moments of delicacy and everyday life. The scenes and portraits are born from a deep spirit of observation and internalized experiences by the artist; they are expressed\, image by image\, by juxtaposing and superimposing representations with evocative and contextualizing signs\, through highly figurative pictorial choices interspersed with more gestural and instinctive pictorial details. \nThe representations and the looks force us to enter the artist’s ritual\, a mixture of symbolism and reality\, in an apparently chaotic narrative\, but in fact absolutely meticulous. Each element has its own space\, each pictorial choice has its own logic\, precise and firm. \nThe artist knows the interiority of his subjects well\, from the punk who wanted to look like Bowie to those who find themselves protagonists of a deposition\, among the more or less involved participants of a party\, to the three anarchists who perhaps are not so much. \nIn addition to the portrait\, another recurring element is the nudity depicted in a realistic\, sometimes erotic key\, which reveals the strong empathy that the artist has towards reality and the human being: there is no moral or aesthetic judgment\, there is no they are boundaries between right and wrong\, but awareness of different realities that are given back to us according to his vision. \nGiuliano Sale’s painting is generous\, it is enough to abandon oneself to it. \nThe exhibition is part of the program that characterizes the gallery’s research committed to discovering and presenting emerging artists and at the same time aimed at enhancing the contemporary painting of already known protagonists such as Giuliano Sale. \nThanks to Mara Lomonaco for the contribution. \n 
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SUMMARY:Jiri Hauschka - The owls are not what they seem - Turin
DESCRIPTION:Jiří Hauschka \nThe owls are not what they seem \nI gufi non sono quello che sembrano \nMostra personale \n  \n 11 febbraio – 18 marzo 2020 \nInaugurazione martedì 11 febbraio dalle 17 alle 21 \nsarà presente l’artista \n  \nCOMUNICATO STAMPA (for Engl. //www.cragallery.com/event/jiri-hauschka-owls-not-seem/)  \n CRAG è lieta di presentare al pubblico torinese le opere dell’artista ceco Jiří Hauschka con la mostra “The owls are not what they seem” già presentate a novembre in occasione dell’apertura della nuova sede di CRAG a Praga.  \nLa mostra è la prima del 2020\, dall’11 febbraio al 18 marzo 2020\, in programma nella galleria di Torino e non a caso è stata scelta per il legame con il cinema. A Torino capitale del cinema 2020\, proponiamo una lettura dell’opera pittorica di Jiří Hauschka con riferimento alla celebre serie “I segreti di Twin Peaks” diretta da David Lynch dalla quale è stata tratta anche l’ispirazione per il titolo della mostra “I gufi non sono quello che sembrano”. \nL’artista si muove in una dimensione di simbiosi tra uomo e natura\, che domina fortemente la sua esistenza e produzione artistica\, influenzata dai paesaggi tipici della sua terra e del nord Europa\, tra laghi e foreste. Trattasi di una narrazione pittorica che ci trasporta ad un vero e proprio racconto di memorie\, sensazioni e visioni con al centro figure solitarie e silenziose. \nLa potenza semantica così come quella visuale riescono a coinvolgere lo spettatore\, con richiami ad artisti importanti come Tom Thomson\, Peter Doig e Daniel Richter\, riproponendo la pittura come mezzo espressivo per eccellenza. \n“Turbolente emozioni” dunque\, come scrive il curatore Martin Dostal\, “e colori che ci salvano dalla realtà\, trasportandoci nella natura intima e umana dell’artista e forse racchiusa dentro ognuno di noi”. \nLa mostra è realizzata in collaborazione con Art Lines (Repubblica Ceca) ed ha il patrocinio del Centro di Cultura Ceca di Milano. \n Per visionare le opere https://cragallery.com/artists/jiri-hauschka/ \nLa mostra sarà visitabile nell’orario della galleria da martedì a venerdì 15\,30 -19\,30 \nsabato 10.30-13.00 / 15\,30-19\,30 – ogni mattina su appuntamento
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SUMMARY:Jiri Hauschka - The owls are not what they seem - Prague
DESCRIPTION:  \n  \nJiří Hauschka – The owls are not what they seem \nPaintings by Jiří Hauschka (born 1965 in Šumperk) take us to an environment of confrontation\, or rather symbiosis\, of man and nature. Nature influences us more than we admit. Some painters have sensed it for a long time – especially in places where there’s a bit more of it\, like in the northern regions with plenty of forests and lakes\, or in the south with jungles and waterfalls. In those surroundings\, events involving man may be more raw\, more to the bone. The name of the exhibition is a reference to David Lynch’s legendary TV series that was set in such an environment. After that\, nothing was as it had been. This is one of the ways to look at Hauschka’s paintings. And accompany him to the painters’ wilderness. \nIn recent years\, or rather in the last two decades\, we witness the art of painting looking back at its history\, examining its options\, seeking what is still attractive and alive in past layers\, and finally realizing\, to its surprise\, that it can still invigorate today’s audience through its colours\, views\, compositions and ideas\, and be attractive for contemporary artists. And it realizes that figures set in a certain spatial or scenic configuration possess a visual and semantic potency that upsets and attracts a contemporary person just as it did in the decades and centuries before us. Fragments of past visuals are pieced together with the fragments of tomorrow’s imagination. \nJiří Hauschka turns to this type of painting method that utilizes colours and symbolic connotations\, prevalent at the turn of the 20th century – he positions himself in that period next to the Canadian painter Tom Thomson (1877–1917) – and used by contemporary painters such as Daniel Richter or Peter Doig. Reality is transformed by the painter’s narration into layered storytelling\, where the artist’s memory is interspersed with new experiences\, views\, desires and emotional turbulences. In the case of Jiří Hauschka\, we find ourselves in the wilderness of painter nostalgia\, where we look for the conceptual person\, and in urban civilization\, which has barely any options left and where we can therefore feel and see the colours of wilderness. Ultimately\, we can be justified in our impression that nothing is as it seems at the first and second glance – just like in the world of Lynch’s Twin Peaks\, where a corpse unexpectedly appears in a quiet town set in the middle of nature\, where the trees keep rustling and the waterfalls keep flowing. Colours save us from reality. \nMartin Dostál\, Curator \n  \n  \n 
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SUMMARY:Summer Exhibition 2019
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SUMMARY:Christmas Collection 2018
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SUMMARY:Une traversée sans histoire - Paul De Flers
DESCRIPTION:  \n  \nPaul de Flers \nUN TRAVERSÉE SANS HISTOIRE  \nMostra personale \n  \nDal 25 ottobre al 24 novembre 2018 \nInaugurazione 25 ottobre 2018 ore 14 – 21 \nsarà presente l’artista \n  \nApertura straordinaria durante La Notte dell’Arte Contemporanea  \n in occasione di Artissima 2018 \n  \nCOMUNICATO STAMPA \n  \nCrag Gallery presenta i lavori del giovane pittore francese Paul de Flers nella personale dal titolo “Un traversée sans histoire” dal 25 ottobre al 24 novembre 2018. \nLa mostra comprende lavori inediti dell’artista realizzati per la mostra. Il titolo richiama l’espressione francese Un traversée sans histoire\, ovvero “una traversata calma” e sta a significare che si è compiuto un viaggio\, un’avventura\, ma che\, apparentemente\, non è successo nulla di particolare. L’artista trae ispirazione dal titolo della poesia dello scrittore francese Blaise Cendrars (1887–1961)\, famoso per aver saputo intrecciare l’immaginario ed il reale nei suoi romanzi\, nei film e nelle sue poesie\, ispirandosi a numerosi viaggi e diventando così un personaggio leggendario\, amico di artisti come Modigliani\, Chagall\, Leger. \nNelle opere di Paul de Flers\, la vegetazione quasi astratta si fonde spesso con l’architettura funzionalista. L’artista\, affascinato dagli edifici di grandiosi architetti come Oscar Niemeyer\, Lina Bo Bardi e Charles Eames\, ne coglie scorci\, atmosfere e li trasferisce sulle sue tele\, privilegiando nella scelta le case in cui gli stessi architetti hanno poi abitato. I luoghi del Sud America\, in particolare del Brasile ed in Francia della Costa Azzurra (che l’artista ha visitato) sono dipinti con colori profondi e complessi\, risultato dell’utilizzo dei pigmenti che egli prepara per le sue tele e che ben rendono il clima della sua “traversata calma”. Talvolta ritroviamo anche figure appena accennate\, quasi silhouette\, di piccole dimensioni in confronto allo spazio che abitano. Ne risulta un clima sospeso\, appena distratto dal vento che scompone le fronde\, pervaso da una sottile malinconia\, raffinato ed un dialogo universale. \n  \n  \n  \nLa mostra sarà visitabile nell’orario della galleria da martedì a venerdì 15\,30 -19\,30 \nsabato 10.30-13.00 / 15\,30-19\,30 ogni mattina su appuntamento \nPer informazioni                                                                                                                                                            \ninfo@cragallery.com \n+39 3351227609 \n  \nCHIONO REISOVA ART GALLERY – CRAG \nvia Giolitti\, 51 – 10123 Torino \n 
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SUMMARY:Tomas Tichy - About a digital dream
DESCRIPTION:  \nTomas Tichy \nABOUT A DIGITAL DREAM \nSolo Show \n  \n13th September – 20th October 2018 \nOpening 13th October 2018 \n  \nCatalogue on Show with text by Karin Reisovà  and Vlatislav Tokos \nComunicato stampa Tomas Tichy \n  \nFor the first time in Italy Crag Gallery presents in Italy the work of the young artist from Prague Tomas Tichy in a solo show entitled “About a Digital Dream” from the 13th September to the 18th October 2018. \nThe choice to exhibit Tichy’s work starts from the attention of the gallery towards the new generation of painters born in the mid 80s in Czech Republic. The artist is part of a trend which tries to renew the classic painting through current themes. This “Painting Renaissance” is deeply supported by the tradition of the Good Painting at the Academy of Fine Arts of Prague\, where the artist studied. \nThe artworks shown are coherent with the past cycles\, but they also present themselves as research medium of new and current contents that the artist expresses with technical skill\, starting from figuration to join abstract original elements. \nIn his paintings Tichy proposes a scenic plant in which he unites sparks from the reality that surrounds him and hypnotic timeless details. The artwork is permeated by a sensation of silence and stillness. They originate by the severe rationality of the impersonal and technical design typical of his city. The architectural aspect is then connected to the central skill of the new technologies and of their impact on people. The artist wants to give a double vision: on one side the technology offers himself to the man reassuring him\, supporting him\, instead on the other side it becomes creator of stress and doubts\, bringing the man to ignore the importance of empathy between humans. The artworks contain details difficult to catch\, but that influence and sometimes are crucial in the existential questions of our life. \nThe series of shown works includes the key painting Signal in which the artist starting from pictures taken in the Australian rainforest\, replaces a tree\, climbed by a friend\, with a prefabricated chipboard structure to represent the flows that surround us and that we love\, but that most of the time we lose. Chaos and order combine themselves to represent the society and how Tichy says “ What seems like chaos may sometimes have its own hidden pattern\, and where we see order\, chaos often prevails…” \n  \n  \n  \nABOUT A DIGITAL DREAM \nMostra personale \n  \nDal 13 settembre al 20 ottobre 2018 \nInaugurazione 13 settembre 2018 ore 14 – 21  \n sarà presente l’artista \nCatalogo in mostra con testo di Vlatislav Tokos \n  \nGiornata del Contemporaneo 13 ottobre 2018  \nCrag Gallery presenta per la prima volta in Italia il lavoro del giovane pittore praghese Tomas Tichy in una mostra personale dal titolo “About a digital dream” dal 13 settembre al 18 ottobre 2018. \nLa scelta di proporre il lavoro di Tichy nasce dall’attenzione della galleria verso la generazione di pittori nati nella metà degli anni ’80 in Repubblica Ceca. Il lavoro dell’artista fa parte di una tendenza che cerca di rivitalizzare la pittura classica affrontando temi attuali e questo “rinascimento della pittura” è fortemente sostenuto dalla tradizione della buona pittura all’Accademia delle Belle Arti di Praga dove l’artista si è formato. \nLe opere in mostra sono coerenti con i cicli passati\, ma si pongono anche come mezzo di ricerca di nuove ed attuali tematiche che l’artista esprime con assoluta abilità tecnica\, partendo dalla figurazione per unirvi elementi astratti originali. \nNei dipinti Tichy propone un impianto scenico in cui unisce spunti della realtà che lo circonda e dettagli ipnotici e atemporali; la composizione che ne risulta è pervasa da una sensazione di silenzio ed immobilità che derivano dall’austera razionalità del design impersonale e tecnico tipico della sua città. L’aspetto architettonico viene poi legato alla centrale tematica delle nuove tecnologie e del loro impatto sull’uomo. L’artista ne vuole dare una doppia visione: da una parte la tecnologia si pone al servizio dell’uomo e lo rassicura\, per certi versi lo sostiene\, dall’altra parte invece è creatrice di angoscia e dubbi\, e lo porta a tralasciare l’importanza dell’empatia tra esseri umani. I lavori contengono dei dettagli che a prima vista non si scorgono ma che in realtà influiscono e talvolta sono decisivi di questioni esistenziali nella nostra vita. \nLa serie di lavori in mostra comprende il quadro guida Signal in cui l’artista\, partendo da immagini fotografiche scattate nella foresta pluviale in Australia\, sostituisce ad un albero in cui un’amica si era arrampicata\, una struttura di truciolato prefabbricata a rappresentazione dei flussi che ci circondano e che amiamo\, ma che spesso perdiamo. Si combinano il caos e l’ordine a rappresentazione della società e come sostiene Tichy “Sembra che il caos a volte abbia un suo ordine nascosto e dove vediamo l’ordine\, il caos invece spesso prevale … “. \n  \nLa mostra sarà visitabile nell’orario della galleria da martedì a venerdì 15\,30 -19\,30 \nsabato 10.30-13.00 / 15\,30-19\,30 -ogni mattina su appuntamento \nPer informazioni                                                                                                                                                            \ninfo@cragallery.com+39 3351227609 \n  \nBIOGRAFIA \nTomas Tichy è nato a Praga nel 1984\, dove vive e lavora. Dopo aver conseguito la laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Praga\, sta continuando con un dottorato di ricerca nella stessa università. \nRappresenta in modo originale la nuova tendenza artistica dell’arte emergente in Repubblica Ceca e collega\, con originalità\, la qualità pittorica e lo studio tecnico alla ricerca tematica\, unendo classicismo e innovazione. Le opere in rapido sviluppo di Tomáš Tichý presentano uno dei concetti più originali della nuova ondata della pittura ceca. È stato in grado di collegare tecniche di pittura ben studiate e accuratamente studiate con l’abilità e la volontà di continuare a cercare e scoprire nuovi temi per i suoi dipinti. \nNegli ultimi anni ha partecipato a diverse mostre ed è stato finalista al Columbia Threadneedle Prize\, Premio Celeste\, Art Prize CBM (Torino\, Praga\, Londra). \n 
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SUMMARY:Occurrens - Silvia Argiolas\, Enrico Minguzzi e Giuliano Sale
DESCRIPTION:CRAG Gallery is pleased to open the exhibition “Occurrens – Silvia Argiolas\, Enrico Minguzzi and Giuliano Sale”\, organised as part of the project of the first edition of “Fo.To. Photographers in Turin”\, an initiative conceived and promoted by the Museo Ettore Fico (https://www.fotografi–torino.it). \nWith great enthusiasm\, CRAG decided to participate\, presenting a project that combines photography and painting\, to discover a multi-faceted night time in Turin. \nThe exhibition period also includes numerous initiatives\, including the Notte Bianca and the presentation of artist’s books on the occasion of the off events of the Salone del Libro.
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SUMMARY:Project Room #1 - Giacomo Modolo
DESCRIPTION:  \nCRAG Gallery inaugura la mostra PROJECT ROOM #1\, parte di un più ampio e nuovo progetto che  coinvolge giovani artisti e curatori. \nCon Project Room #1 CRAG propone al pubblico il lavoro pittorico di Giacomo Modolo (Vicenza\, 1988). Sono opere che l’artista ha realizzato al di fuori del proprio spazio atelier e iniziato in galleria direttamente a gennaio. E’ il risultato dell’interazione tra l’artista e lo spazio-galleria\, ed una città a lui nuova. E’ un percorso di confronto solitario con se stesso e la sua pittura. Le opere esposte sono figure di uomini e animali decontestualizzate. \nCome scrive Marco Petrocchi nel testo che accompagna il catalogo “Attraverso la Project Room nell’interpretazione di Giacomo Modolo superiamo l’opposizione tra la vita del processo creativo e la solitudine dell’opera singola da cui l’artista deve separarsi\, alienandola nel momento della presentazione.[…] Questo allestimento non è una semplice   atopia in cui si ricolloca un oggetto edificato altrove\, ad esempio il suo studio. E’ la dimensione intima che prevale. In questo caso lo spazio va vissuto come ciò che l’artista non può tenere al di fuori di sé\, una dimensione interiore in cui il prodotto artistico lievita tanto più egli si digerisce\, dove creare significa originare se stessi nell’opera”. \n  \n– versione italiana (curatore Marco Petrocchi) ita:testo project room \n– versione inglese (curator Marco Petrocchi) english text project room \n  \n \n  \n  \n \n  \n \n  \n \n 
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LOCATION:CRAG\, via Giolitti\, 51\, Torino\, 10123\, Italy
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SUMMARY:Gotico Sardo e inaugurazione nuova sede
DESCRIPTION:  \nInaugurazione 15-16 settembre 2017 ore 16/20. \nIn occasione dell’apertura della nuova sede nel cuore di Torino in via Giolitti 51\, CRAG – Chiono Reisova Art Gallery propone al pubblico torinese la mostra “GOTICO SARDO” a cura di Camillo Langone dal 15 settembre al 21 di ottobre 2017. \nLa Galleria ha accolto con entusiasmo la proposta artistica del curatore e giornalista Camillo Langone seguendo la predilezione per la pittura che caratterizza la galleria\, e proponendo i lavori degli artisti Silvia Argiolas\, Antonio Bardino\, Nicola Caredda\, Silvia Idili\, Giovanni Manunta Pastorello\, Vincenzo Pattusi\, Giuliano Sale\, noti nel panorama dell’arte emergente italiana. \nDalla regione italiana geologicamente più antica\, i cui vulcani sono spenti da molti milioni di anni\, proviene una pittura nuova ed accesa che Camillo Langone definisce per l’appunto Gotico Sardo. \n“Si può parlare oggi di pittura lombarda\, veneta\, toscana? Riferendosi ai secoli scorsi senz’altro\, riferendosi al terzo millennio solo se dotati di una notevole capacità di arrampicarsi sugli specchi. L’identità artistica sarda è dunque un’anomalia\, una controtendenza\, un fenomeno che fra l’altro non ha nulla di folcloristico e di residuale vista l’eccellenza dei risultati\, l’ampiezza dello sguardo\, la bassa età media dei suoi pittori. Naturalmente l’architettura gotica di tante cattedrali medievali non c’entra nulla. La mia accezione di gotico somma quella di Giorgio Vasari\, ossia gotico come barbarico\, quella del romanzo gotico inglese (spesso ambientato sulle coste dell’Italia meridionale)\, ossia gotico come romantico e tenebroso\, quella della sottocultura goth sonorizzata da Bauhaus\, Cure\, Siouxsie & The Banshees\, ossia gotico come dark e ipnotico”. \n  \nLa mostra sarà visitabile nell’orario della galleria da martedì a venerdì 15\,30 -19\,30 \nsabato 10-13.00 / 15\,30-19\,30 \nogni mattina su appuntamento \n  \nPer informazioni \ninfo@cragallery.com \n+39 3351227609 \n  \nCHIONO REISOVA ART GALLERY  \nvia Giolitti\, 51 \n10149 Torino \n 
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SUMMARY:Diego Zangirolami - Studio Labdia
DESCRIPTION:DIEGO ZANGIROLAMI\nThe process – The hidden life of things and people\n24 November – 12 December 2016       curated by Sergio Manca and Elisabetta Chiono\n  \nStudio LABDIA of Architecture in Turin will host the exhibition of Diego Zangirolami – The process – The hidden life of people and things – from the 24th November to the 12th of December in their new venue in collaboration with CRAG. \n  \nThe artist works in a different temporal dimension than the current moment\, as his actions are based on a collective memory where the whole history of art (and not only a specific story) participates to his culture\, his way of being\, thus making his proposition active and connected to other needs.\n(Flash Art n. 326 march-april 2016\, extract from the interview to Enrico Castellani\, 1986)\nI was reading the interview to Enrico Castellani while I was on the train and I immediately thought about the work of Diego Zangirolami\, the young artist from Turin that we chose for the first solo show of Chiono Reisovà Art Gallery.\nThe collective memory told in the artworks on exhibition is jointly made of literature\, architecture\, mythology and history\, wisely combined with the experience\, passions and everyday life of the artist.\nThe series Il processo\, already partly exhibited in Cile in the solo show of 2014\, is widened and deepened today examining even more the Kafka’s universe that is the base of Diego’s work.\nPrecious miniatures enclose small worlds\, linked to each other\, where characters either real or made up live in extemporal contexts.\nThe creative mind of the artist\, anachronistic at a first glance\, contains a different temporality that is developed in a totally personal way for the choices both in the composition and the contents. Prof. Bruno Orlandoni\, who has been following Diego’s work since the beginning\, identifies four clear parameters to describe him as artist (pag. …)\nSince the beginning we have seen in his work a quid pluris\, a courage to be far beyond the fashion of the moment\, that are the founding elements in the path of the Gallery and\, as a consequence\, of the selection of both the artists and curators. We chose Sergio Manca as co-curator for the sensibility that put him closer to the artist\, sharing his thought and understanding what lies underneath his work.\nThe exhibition becomes an opportunity to go beyond. The artist shares with us his meticulous work that CRAG nourishes and opens to the public.\nWe invite you\, then\, to enjoy the hidden life of things and people.\n                                                                     Elisabetta Chiono \n\n \nImpresa Edile Serve Fratelli s.n.c. was founded in the 1956 and has been operating for over 50 years in the residential and industrial construction field. It now is comprised of two integrated companies: labdia laboratorio di architettura\, for design and construction supervision\, and gest.com\, for the management of the entire construction process\, with direct involvement in each project phase. \nThanks to this structure\, our research and design activities\, which combine the ideas of professionals with technical construction opportunities and financial planning\, are developed and implemented with the coordination and control of the development process\, as well as the marketing\, thus ensuring a constant vision overall and consistency of the quality of the work. Such organisational abilities make servettimpresa a strong reference point in the contemporary construction field\, especially for the customers and clients that make quality their overriding goal at all stages and in every detail. \nFor more information and for visiting the exhibition please write to info@cragallery.com
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LOCATION:STUDIO LABDIA – Impresa Edile Servetti\, via Alla Villa Quiete 2\, Turin\, Italy
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SUMMARY:1 x 1
DESCRIPTION:  \nFrom the 24th of June to the 24th of July\, CRAG is pleased to present a selection of works by the artists of the gallery and other emergent artists we work with: Alessandro Cardinale\, Sabrina Milazzo\, Giacomo Modolo\, Giacomo Montanelli\, Mattia Novello\, Tomas  Tichy\, Zdenek Trs\, Jan Uldrych\, Diego Zangirolami. \n1 x 1: one work for each artist! \nThis is the last exhibition before the summer break and it’s open every day by appointment. \n 
URL:https://cragallery.com/event/1-x-1-2/
LOCATION:CRAG\, via Nole\, 57\, Torino\, 10149
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