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SUMMARY:Bea Sarrias - Living Architectures
DESCRIPTION:  \n \n  \n \n  \n \n  \n \n  \n \n\nBEA SARRIAS\nLIVING ARCHITECTURES\n12 September – 17 October 2026 \nOpening:\nSaturday\, 12 September\, 11 am–7 pm\nSunday\, 13 September\, 11 am–5 pm\nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery presents Living Architectures\, a solo exhibition by Bea Sarrias\, the Spanish artist born in Barcelona in 1978\, whose painting has for years explored the relationship between architecture\, light\, and the memory of space.\nThe exhibition stems from a reflection on architecture no longer understood as an immobile structure\, but as a lived space\, traversed by light\, nature\, and human presence. Sarrias’s works depict spaces that seem to exist beyond their architectural function\, most of them designed by major architects\, while also conveying their environmental and domestic dimension. Her practice begins with an extensive period of research\, photographic documentation\, and architectural study\, ultimately leading to the creation of a true portrait of space. \nArchitecture thus becomes a means through which to observe light\, proportions\, surfaces\, and\, above all\, that more intangible dimension that makes a place recognisable and alive. \nStrongly influenced by twentieth-century American Realism\, the artist focuses her attention on perspective\, composition\, and the quality of light. In her works\, however\, the accuracy of representation does not simply correspond to a documentary intention: through a realistic yet atmospheric approach to painting\, Sarrias transforms architecture into a perceptual experience. \nThe references to great modern and contemporary architecture constitute for Sarrias a field of research through which to investigate the relationship between form\, environment\, and life. In the works presented in Living Architectures\, the architectures of some of the key figures of modernism emerge\, including Oscar Niemeyer\, José Antonio Coderch\, Carlo Scarpa\, Jørn Utzon\, and Adalberto Libera\, the architect of Casa Malaparte. Sarrias interprets these buildings through a gaze that conveys not only their design power\, but above all their lived dimension. \nThe geometries\, volumes\, and surfaces conceived by these great masters become\, in Sarrias’s paintings\, spaces traversed by light\, vegetation\, and time. Architecture is thus freed from a purely monumental dimension and brought back to its relationship with the environment and with the everyday experience of inhabiting a space. \nIn Living Architectures\, this process opens further towards the landscape. While in the artist’s earlier research her attention was focused primarily on interiors and on the relationship between objects and the memory of their inhabitants\, her gaze has progressively shifted outward\, incorporating gardens\, swimming pools\, vegetation\, and fragments of landscape. \nArchitecture no longer constitutes a clear boundary between interior and exterior\, but becomes a permeable threshold\, a device through which nature and inhabited space enter into dialogue. The building is no longer merely an object to be observed\, or an example of architectural and aesthetic beauty to be contemplated\, but an environment in transformation\, in which nature\, light\, and memory continuously generate new configurations. \nSarrias’s painting therefore operates within a subtle tension between presence and absence. Human figures are often completely absent\, and yet the spaces appear inhabited. Objects\, openings\, traces of use\, the arrangement of elements\, and above all the light suggest the presence of those who have lived\, or might live\, within these places. \nLight consequently assumes a central role. It is not merely an atmospheric element\, but a true pictorial material: it defines volumes\, constructs depth\, establishes relationships between architecture and landscape\, and introduces a temporal dimension into the painting. The same architecture can appear different depending on the time of day\, the season\, and the intensity of the light. It is through this variability that the represented space acquires an almost organic dimension. \nThe references to great modern and contemporary architecture – from Mies van der Rohe to Richard Neutra\, from José Antonio Coderch to Antonio Bonet Castellana\, Josep Lluís Sert\, and Gio Ponti – constitute for Sarrias not a repertoire to be celebrated\, but a field of research through which to investigate the relationship between form\, environment\, and life. \nBorn and educated in Barcelona\, Bea Sarrias studied Fine Arts at the University of Barcelona and\, in 2016\, took part in the Maestros de la figuración workshop with Antonio López at the University of Navarra. Her work has been presented in solo and group exhibitions in Spain and internationally\, in cities including Brussels\, New York\, Oslo\, Malmö\, and Amsterdam. \nIn 2019\, she created the project Inside at the new NATO headquarters in Brussels\, a large-scale painted portrait produced on site. Her subsequent research has further explored the relationship between architecture\, heritage\, and memory. Her works are held\, among others\, in the collections of the Mies van der Rohe Foundation\, the Eileen Kaminsky Foundation\, the Saffca Foundation\, and the Open Earth Foundation. \nWith Living Architectures\, CRAG proposes a journey in which painting becomes a tool to slow down the gaze and restore a human dimension to architecture. The buildings\, gardens\, and spaces depicted by Sarrias are not static settings\, but places in which time\, light\, and memory continue to act. \nArchitectures\, therefore\, not only to be inhabited\, but capable of living themselves. \nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery \nVia Parma 66/D – Turin \n\nBEA SARRIAS \nLIVING ARCHITECTURES \n12 settembre – 17 ottobre 2026 \nOpening:\nSabato 12 settembre\, ore 11–19\nDomenica 13 settembre\, ore 11–17 \nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery presenta Living Architectures\, mostra personale di Bea Sarrias\, artista spagnola nata a Barcellona nel 1978\, la cui ricerca pittorica si sviluppa da anni intorno al rapporto tra architettura\, luce e memoria dello spazio. \nLa mostra nasce da una riflessione sull’architettura non più intesa come struttura immobile\, ma come luogo vissuto\, attraversato dalla luce\, dalla natura e dalla presenza umana. Le opere di Sarrias restituiscono infatti spazi che sembrano esistere oltre la loro funzione architettonica\, nella maggior parte opere di grandi architetti\, ma dalle quali si percepisce anche la funzione ambientale e domestica. Il suo lavoro parte da una lunga fase di ricerca\, documentazione fotografica e studio dell’architettura per arrivare alla costruzione di un vero e proprio ritratto dello spazio. L’architettura diventa così uno strumento attraverso cui osservare la luce\, le proporzioni\, le superfici e soprattutto quella dimensione più immateriale che rende un luogo riconoscibile e vivo. \nFortemente influenzata dal realismo americano del XX secolo\, l’artista concentra la propria attenzione sulla prospettiva\, sulla composizione e sulla qualità della luce. Nelle sue opere l’accuratezza della rappresentazione non coincide però con una semplice volontà documentaria: attraverso una pittura realistica e insieme atmosferica\, Sarrias trasforma l’architettura in esperienza percettiva. I riferimenti alla grande architettura moderna e contemporanea costituiscono per Sarrias un campo di ricerca attraverso cui interrogare il rapporto tra forma\, ambiente e vita. Nelle opere di Living Architectures emergono le architetture di alcuni dei protagonisti della modernità come Oscar Niemeyer\, José Antonio Coderch\, Carlo Scarpa\, Jørn Utzon e Adalberto Libera\, autore di Casa Malaparte\, interpretate attraverso uno sguardo che ne restituisce non soltanto la forza progettuale\, ma soprattutto la dimensione vissuta. Le geometrie\, i volumi e le superfici progettate da questi grandi maestri diventano nella pittura di Sarrias luoghi attraversati dalla luce\, dalla vegetazione e dal tempo. L’architettura viene così sottratta alla dimensione puramente monumentale e ricondotta alla sua relazione con l’ambiente e con l’esperienza quotidiana dell’abitare. \nIn Living Architectures\, questo processo si apre ulteriormente verso il paesaggio. Se nelle prime ricerche dell’artista l’attenzione era rivolta soprattutto agli interni e alla relazione tra gli oggetti e la memoria degli abitanti\, progressivamente lo sguardo si è spostato verso l’esterno\, includendo giardini\, piscine\, vegetazione e porzioni di paesaggio. L’architettura non costituisce più un confine netto tra interno ed esterno\, ma diventa una soglia permeabile\, un dispositivo attraverso cui natura e spazio abitato entrano in relazione. L’edificio non è più soltanto un oggetto da osservare o di bellezza architettonica e progettuale da contemplare\, ma un ambiente in trasformazione\, nel quale natura\, luce e memoria producono continuamente nuove configurazioni. \nLa pittura di Sarrias lavora dunque su una tensione sottile tra presenza e assenza. Spesso le figure umane sono completamente assenti\, eppure gli spazi appaiono abitati. Sono gli oggetti\, le aperture\, le tracce d’uso\, la disposizione degli elementi e soprattutto la luce a suggerire la presenza di chi ha vissuto o potrebbe vivere quei luoghi. \nLa luce assume così un ruolo centrale. Non è soltanto un elemento atmosferico\, ma una vera materia pittorica: definisce i volumi\, costruisce la profondità\, stabilisce relazioni tra architettura e paesaggio e introduce nel dipinto una dimensione temporale. La stessa architettura può infatti apparire diversa a seconda dell’ora\, della stagione\, dell’intensità della luce. È attraverso questa variabilità che lo spazio rappresentato acquista una dimensione quasi organica. \nI riferimenti alla grande architettura moderna e contemporanea – da Mies van der Rohe a Richard Neutra\, da José Antonio Coderch ad Antonio Bonet Castellana\, Josep Lluís Sert e Gio Ponti – costituiscono per Sarrias non un repertorio da celebrare\, ma un campo di ricerca attraverso cui interrogare il rapporto tra forma\, ambiente e vita. \nNata e formatasi a Barcellona\, Bea Sarrias ha studiato Belle Arti all’Università di Barcellona e nel 2016 ha partecipato al workshop Maestros de la figuración con Antonio López presso l’Università di Navarra. La sua ricerca è stata presentata in mostre personali e collettive in Spagna e a livello internazionale\, in città quali Bruxelles\, New York\, Oslo\, Malmö e Amsterdam. Nel 2019 ha realizzato il progetto Inside presso la nuova sede della NATO a Bruxelles\, un grande ritratto pittorico eseguito dal vivo\, mentre successive ricerche hanno approfondito il rapporto tra architettura\, patrimonio e memoria. Le sue opere sono presenti\, tra le altre\, nelle collezioni della Mies van der Rohe Foundation\, della Eileen Kaminsky Foundation\, della Saffca Foundation e della Open Earth Foundation. \nCon Living Architectures\, CRAG propone dunque un percorso nel quale la pittura diventa uno strumento per rallentare lo sguardo e restituire all’architettura la sua dimensione umana. Gli edifici\, i giardini e gli spazi rappresentati da Sarrias non sono scenari immobili\, ma luoghi in cui il tempo\, la luce e la memoria continuano ad agire. \nArchitetture\, dunque\, non soltanto da abitare\, ma capaci esse stesse di vivere. \nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery\nVia Parma 66/D – Torino\ninfo@cragallery.com\nwww.cragallery.com
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SUMMARY:ALESSANDRO CARDINALE - SLANT OF LIGHT
DESCRIPTION:  \n \n  \nPRESS RELEASE\nALESSANDRO CARDINALE\nSLANT OF LIGHT\nLight as Matter\, Sculpture as a Perceptual Experience\nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery\, Turin\n24 October 2026 – 10 January 2027\nOpening: Saturday\, 24 October\, 10:00 am–9:00 pm\nVia Parma 66D\, Turin\nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery presents Slant of Light\, a solo exhibition by Alessandro Cardinale\, introducing to the public for the first time a new and previously unseen body of sculptures from the Scherzi di Luce (Play of Light) series\, the result of over two years of research and experimentation into the relationship between matter\, light and perception. \nThe exhibition marks a new chapter in the artist’s practice\, which has always focused on the conditions that make the appearance of form possible. In Cardinale’s work\, sculpture is not a defined and immutable volume\, but rather takes shape through the interplay between presence and absence\, solids and voids\, light and shadow. The work does not present itself to the viewer as a complete image; instead\, it gradually reveals itself\, transforming in relation to the surrounding space and the observer’s position. \nAt the heart of the exhibition is the Scherzi di Luce (Play of Light) series\, in which Cardinale takes this investigation to a new level\, treating light not as an element to be represented\, but as a material to be shaped. The sculptures are composed of thousands of small\, square wooden surfaces painted gold and arranged at carefully calculated angles. Each element\, identical to the others in shape and colour\, responds differently to light\, generating a shifting pattern of reflections and shadows. \nThe reference to the gold backgrounds of traditional mosaics and icons evokes a symbolic and transcendent dimension\, in which light lifts figures beyond ordinary reality\, placing them in a suspended\, almost sacred space. Cardinale draws on this visual heritage to bring deeply human faces to life\, allowing them to emerge from an apparently abstract surface without being carved into the material or applied onto it. Their presence is the result of a carefully constructed perceptual process: minute variations in the angle of the individual elements alter the way light is reflected\, causing images to appear and disappear. \nThe viewer is thus drawn into an active experience. By moving through the space and changing their viewpoint\, they discover figures that become visible only from certain angles\, before dissolving once again into the golden background. The image is never definitive: it exists only through the encounter between the structure of the artwork\, the ambient light and the gaze of the observer. \nIn Slant of Light\, technical precision and design complexity become tools in the service of an investigation that extends beyond the purely formal dimension. Cardinale’s work thus forms part of a broader reflection on the nature of perception and the relationship between the artwork and reality\, also evoking the thought of Medardo Rosso and his conception of form as a phenomenon inseparable from light\, air and the surrounding environment. \nSculpture is no longer merely an object to be observed\, but a condition that makes the appearance of the image possible. Light becomes the medium through which matter is transformed and the figure revealed\, without ever becoming entirely fixed. \nWith Slant of Light\, Alessandro Cardinale invites viewers to suspend their search for a definitive image and embrace the unstable nature of vision: what appears may disappear\, while what seems absent may suddenly emerge. The artwork is renewed with every encounter\, offering viewers an ever-changing experience in which seeing also means discovering\, losing and finding again. \nThe exhibition also renews the longstanding relationship between the artist and CRAG Gallery\, which began before the gallery was founded\, when Cardinale\, still a young artist\, took part in an international award organised by its founders and emerged as the winner. Over time\, this relationship has developed through a shared commitment to an original\, rigorous and coherent artistic practice\, finding a new expression today in this previously unseen body of work. \n  \n\n  \nCOMUNICATO STAMPA \nALESSANDRO CARDINALE\nSLANT OF LIGHT \nLa luce come materia\, la scultura come esperienza percettiva \nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery\, Torino\n24 ottobre 2026 – 10 gennaio 2027 \nInaugurazione: sabato 24 ottobre\, ore 10.00–21.00\nVia Parma 66D\, Torino \nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery presenta Slant of Light\, mostra personale di Alessandro Cardinale\, che introduce per la prima volta al pubblico un inedito ciclo di sculture della serie Scherzi di Luce\, frutto di oltre due anni di ricerca e sperimentazione sul rapporto tra materia\, luce e percezione. \nLa mostra segna una nuova tappa nel percorso dell’artista\, da sempre interessato alle condizioni che rendono possibile l’apparizione della forma. Nella sua ricerca\, infatti\, la scultura non coincide con un volume definito e immutabile\, ma prende forma attraverso il dialogo tra presenza e assenza\, pieni e vuoti\, luce e ombra. L’opera non si offre allo sguardo come un’immagine compiuta\, ma si manifesta progressivamente\, trasformandosi in relazione allo spazio e alla posizione dell’osservatore. \nAl centro del progetto espositivo è la serie Scherzi di Luce\, in cui Cardinale porta questa indagine a un nuovo livello\, facendo della luce non un elemento da rappresentare\, ma una materia da plasmare. Le sculture sono composte da migliaia di piccole superfici quadrate di legno dipinte d’oro\, disposte secondo inclinazioni attentamente studiate. Ogni elemento\, identico agli altri per forma e colore\, reagisce alla luce in modo differente\, generando una trama mutevole di riflessi e ombre. \nIl riferimento ai fondi oro dei mosaici e delle icone della tradizione richiama una dimensione simbolica e trascendente\, nella quale la luce sottrae le figure alla realtà ordinaria per collocarle in uno spazio sospeso\, quasi sacrale. Cardinale riprende questa eredità visiva per dare vita a volti profondamente umani\, capaci di emergere da una superficie apparentemente astratta senza essere scolpiti nella materia né applicati su di essa. La loro presenza è il risultato di una precisa costruzione percettiva: minime variazioni nell’inclinazione delle tessere modificano il modo in cui la luce viene riflessa\, facendo apparire e scomparire le immagini. \nLo spettatore è così coinvolto in un’esperienza attiva. Muovendosi nello spazio e modificando il proprio punto di osservazione\, scopre figure che si rivelano solo da determinate angolazioni\, per poi dissolversi nuovamente nel fondo dorato. L’immagine non è mai definitiva: esiste soltanto nell’incontro tra la struttura dell’opera\, la luce ambientale e lo sguardo di chi la osserva. \nIn Slant of Light\, la precisione tecnica e la complessità progettuale diventano strumenti al servizio di una ricerca che supera la dimensione puramente formale. Il lavoro di Cardinale si colloca così in una riflessione più ampia sulla natura della percezione e sulla relazione tra opera e realtà\, evocando anche il pensiero di Medardo Rosso e la sua concezione della forma come fenomeno inseparabile dalla luce\, dall’aria e dall’ambiente circostante. \nLa scultura non è più soltanto un oggetto da osservare\, ma una condizione che rende possibile l’apparizione dell’immagine. La luce diventa il mezzo attraverso cui la materia si trasforma e la figura si rivela\, senza mai stabilizzarsi completamente. \nCon Slant of Light\, Alessandro Cardinale invita a sospendere la ricerca di un’immagine definitiva e ad accogliere la natura instabile dello sguardo: ciò che appare può scomparire\, ciò che sembra assente può improvvisamente manifestarsi. L’opera si rinnova così a ogni incontro\, restituendo allo spettatore un’esperienza sempre diversa\, in cui vedere significa anche scoprire\, perdere e ritrovare. \nLa mostra rinnova inoltre il legame tra l’artista e CRAG Gallery\, nato prima della fondazione della galleria\, quando Cardinale\, ancora giovane\, partecipò a un premio internazionale organizzato dalle sue fondatrici\, risultandone vincitore. Un rapporto costruito nel tempo sulla condivisione di una ricerca artistica originale\, rigorosa e coerente\, che trova oggi una nuova espressione in questo inedito ciclo di lavori. \nINFORMAZIONI \nMostra: Slant of Light\nArtista: Alessandro Cardinale\nSede: CRAG – Chiono Reisova Art Gallery\, Via Parma 66D\, Torino\nPeriodo: 24 ottobre 2026 – 10 gennaio 2027\nInaugurazione: sabato 24 ottobre\, ore 10.00–21.00\nOrari: mostra visitabile ogni giorno su appuntamento. \nWebsite: www.cragallery.com\nInstagram: @cragallery \nUfficio stampa e informazioni:\nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery \n  \n 
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SUMMARY:DOMA III - SELECTED ARTWORKS
DESCRIPTION:PRESS RELEASE\nDOMA III\nSELECTED ARTWORKS\nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery\, Turin\nHOME GALLERY\n31 October – 22 November 2026\nOpening: Saturday\, 31 October\, 10:00 am–11:00 pm\nVia Maria Vittoria 45 – Exhibition open by appointment\nFor the third consecutive year\, on the occasion of Turin Art Week\, CRAG – Chiono Reisova Art Gallery presents DOMA\, an exhibition project reaching its third edition in 2026 with DOMA #3 – Selected Artworks. The exhibition brings together a selection of works by Italian and international artists\, creating a dialogue between different artistic languages\, sensibilities and contemporary practices. \nThe exhibition takes place at the CRAG Home Gallery\, located at Via Maria Vittoria 45. This space is dedicated to a more intimate and direct experience of art\, where artworks interact with a domestic environment and invite visitors to engage with them at close range. \nDOMA #3 features works by Adam Kašpar\, Alessandro Cardinale\, Bea Sarrias\, Chiara Ferrando\, Dominik Málek\, Alessandro Fabbris\, Giacomo Modolo\, Lo Chan Peng\, Luca Coser\, Ohsumi Hideo\, Roger Coll and Sebastiano Pallavisini. The selection brings together different approaches to painting\, photography and sculpture\, offering a multifaceted overview of the artistic practices represented. \nThroughout its three editions\, DOMA has become part of CRAG’s ongoing commitment to fostering dialogue between artists\, audiences and exhibition spaces\, offering an opportunity to discover contemporary artistic research in an intimate and informal setting. The project contributes to the programme of Turin Art Week\, highlighting the role of galleries as spaces for research\, exchange and discovery. \nOn the occasion of the opening\, the gallery will be open on Saturday\, 31 October\, from 10:00 am to 11:00 pm. The gallery will also host Gallery Breakfasts on Friday\, 30 October\, Saturday\, 31 October and Sunday\, 1 November\, from 10:00 am to 12:00 pm. \nThe exhibition will remain open until 22 November 2026. After this date\, the space will be accessible by appointment. \n\nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery\nCRAG Home Gallery\nVia Maria Vittoria 45\, Turin \nExhibition dates: 1–22 November 2026\nOpening: Saturday\, 31 October\, 10:00 am–11:00 pm\nGallery Breakfasts: 30 and 31 October\, and 1 November\, 10:00 am–12:00 pm\nOpening hours: The exhibition is open daily by appointment. \nWebsite: www.cragallery.com\nInstagram: @cragallery \nPress office and information:\nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery \n  \n\n  \nCOMUNICATO STAMPA \nDOMA III \nSELECTED ARTWORKS \nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery\, Torino \nHOME GALLERY\n31 ottobre 2026 – 22 novembre 2026 \nInaugurazione: sabato 31 ottobre\, ore 10.00–23.00\nVia Maria Vittoria 45 – mostra visitabile su appuntamento \n  \nPer il terzo anno consecutivo\, in occasione dell’Art Week Torino\, CRAG – Chiono Reisova Art Gallery presenta DOMA\, il progetto espositivo che giunge nel 2026 alla sua terza edizione con DOMA #3 – Selected Artworks. La mostra riunisce una selezione di opere di artisti italiani e internazionali\, creando un dialogo tra differenti linguaggi\, sensibilità e ricerche artistiche contemporanee. \nLa mostra si svolge presso la CRAG Home Gallery\, lo spazio di via Maria Vittoria 45 dedicato a una modalità di fruizione dell’arte più intima e diretta\, in cui le opere entrano in relazione con l’ambiente domestico e invitano il pubblico a un’esperienza di osservazione ravvicinata. \nDOMA #3 riunisce le opere di Adam Kašpar\, Alessandro Cardinale\, Bea Sarrias\, Chiara Ferrando\, Dominik Málek\, Alessandro Fabbris\, Giacomo Modolo\, Lo Chan Peng\, Luca Coser\, Ohsumi Hideo\, Roger Coll e Sebastiano Pallavisini. Una selezione che mette in relazione differenti approcci alla pittura\, alla fotografia e alla scultura\, restituendo una panoramica articolata delle ricerche degli artisti coinvolti. \nNel corso delle sue tre edizioni\, DOMA si inserisce nel percorso di CRAG volto a valorizzare il dialogo tra artisti\, pubblico e spazio espositivo\, proponendo un’occasione di incontro con la ricerca contemporanea in un contesto raccolto e informale. Il progetto contribuisce così al programma dell’Art Week Torino\, sottolineando il ruolo delle gallerie come luoghi di ricerca\, confronto e scoperta. \nIn occasione dell’inaugurazione\, la galleria sarà aperta sabato 31 ottobre dalle ore 10.00 alle 23.00. Sono inoltre previste le Colazioni in galleria\, venerdì 30 e sabato 31 ottobre e domenica 1 novembre\, dalle ore 10.00 alle 12.00. \nLa mostra sarà visitabile fino al 22 novembre 2026. Successivamente\, lo spazio sarà aperto su appuntamento. \n  \n  \nINFORMAZIONI \nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery\nCRAG Home Gallery\nVia Maria Vittoria 45\, Torino \nMostra: 1–22 novembre 2026\nInaugurazione: sabato 31 ottobre\, ore 10.00–23.00\nColazioni in galleria: 30 e 31 ottobre\, 1 novembre\, ore 10.00–12.00\nSito web: www.cragallery.com \nOrari: mostra visitabile ogni giorno su appuntamento. \nWebsite: www.cragallery.com\nInstagram: @cragallery \nUfficio stampa e informazioni:\nCRAG – Chiono Reisova Art Gallery \n 
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