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SUMMARY:LOOKING AHEAD - NICOLO' RICCI & GIULIO DI ROBILANT
DESCRIPTION:LOOKING AHEAD\nNICOLO’ RICCI / GIULIO DI ROBILANT\nCurated by Carla Testore\nMay 10 – June 1\, 2025 \nFor the month of photography in Turin\, Crag gallery presents the bipersonal exhibition “Looking ahead” by two very young photographers under 30\, Nicolò Ricci and Giulio di Robilant.\nNiccolò Ricci (Forlì\, 2001)\, graduated from IAAD\, Institute of Applied Arts and Design in Turin\, focuses on architectural photography\, with the aim of transmitting to his observers an intersectional vision of buildings\, a different way of appreciating and understanding the role of architecture in the aesthetics of cities and its impact on society and the environment\, experimenting with relief and original printing techniques.\nGiulio di Robilant (Turin\, 2004) has cultivated art since he was a child\, drawing and painting like many in the history of his family. After a cycle of studies in Italy and abroad (Cambridge – classical studies and philosophy)\, in 2019 he approached photography by winning the SoNYT Photojournalism Challenge and the related publication of the winning photograph in the New York Times.\nLooking Ahead is the message of two under-30 artist photographers who invite the public to look ahead. As Carla Testore\, curator of the exhibition\, writes\, it is “certainly a forward in time\, towards a future that is near or more distant\, but at the same time also a forward/beyond thanks to the reinterpretation of a tangible reality that in the photographic shot leaves a more emotional freedom of interpretation”.\nThe comparison between the two young photographers sees on the one hand Giulio di Robilant’s research based on the simplicity of forms\, on the control of the boundaries of the view on the observed subject\, merging the mathematical orders of architecture with the aesthetics of artistic choice. Some images are glimpses of landscapes glimpsed through windows or openings in walls (Alpine Window 1 and 2)\, others seem to capture moments of the daily life of young figures who do not know they are in front of a lens (Brisa\, VV1). Also singular is the self-portrait Red Audience that shows how often a subtle aesthetic irony occurs in his works. Giulio di Robilant states “Photography is the process through which I consciously compose my external space\, impressing my understanding of the experience through aesthetics”. \nOn the other hand\, Nicolò Ricci with his almost cinematic black and white offers a selection of shots\, including tributes to Turin with the Reale Mutua skyscraper (Skyscraper Reale Mutua) which\, with the same angular composition of the Alcazaba\, recalls its pyramidal shape and also in the detail of the vaults of the Porta Nuova station (Porta Nuova station) that seem to intertwine like the passages of a labyrinth. Preferring black and white\, he almost always uses vertical shots because this\, as he himself says\, “allows us to linger between architecture and sky”. From the many countries he has visited\, he brings back images of ancient or contemporary structures that sometimes remain unidentified because the photographer chooses only glimpses of them\, abstracting them from their original location\, as in the case of The Palm Grove of surprises in Lisbon and South Southeast Station in Malaga\, or characterizing them with a different shape from the original\, as in the case of the Alcazaba Castle\, which seems to represent a pyramid. \n\n\n\nLOOKING AHEAD \nNICOLO’ RICCI / GIULIO DI ROBILANT \nA cura di Carla Testore \n10 maggio – 1 giugno 2025 \nCRAG – CHIONO REISOVA ART GALLERY  \nvia Parma 66D – TORINO \n  \nCrag gallery per il mese della fotografia torinese propone la mostra bipersonale “Looking ahead” di due giovanissimi fotografi under 30\, Nicolò Ricci e Giulio di Robilant. \nNiccolò Ricci (Forlì\, 2001)\, laureato allo IAAD\, Istituto d’Arte applicata e design di Torino\, si concentra sulla fotografia di architettura\, con l’intento di trasmettere ai suoi osservatori una visione intersezionale delle costruzioni\, un modo diverso di apprezzare e comprendere il ruolo dell’architettura nell’estetica delle città e il suo impatto sulla società e sull’ambiente\, sperimentando tecniche di stampa in rilievo e originali. \nGiulio di Robilant (Torino\, 2004) ha coltivato l’arte fin da bambino\, disegnando e dipingendo come tanti nella storia della sua famiglia. Dopo un ciclo di studi in Italia e all’estero (Cambridge – studi classici e filosofia)\, nel 2019 si è avvicinato alla fotografia vincendo la SoNYT Photojournalism Challenge e relativa pubblicazione della fotografia vincitrice sul New York Times.  \nLooking Ahead è il messaggio di due artisti fotografi under 30 che invitano il pubblico a portare lo sguardo avanti. Come scrive Carla Testore\, curatrice della mostra\, è “sicuramente un avanti nel tempo\, verso un futuro che sia prossimo o più lontano\, ma allo stesso tempo anche un avanti/oltre grazie alla reinterpretazione di una realtà tangibile che nello scatto fotografico lascia una libertà di interpretazione più emozionale”. \nIl confronto tra i due giovani fotografi vede da una parte la ricerca di Giulio di Robilant improntata alla semplicità delle forme\, al controllo dei confini della vista sul soggetto osservato\, fondendo gli ordini matematici dell’architettura con l’estetica della scelta artistica. Alcune immagini sono scorci di paesaggio intravisti attraverso finestre o aperture nei muri (Alpine Window 1 e 2)\, altre sembrano cogliere istanti della quotidianità di giovani figure che non sanno di essere davanti ad un obiettivo (Brisa\, VV1). Singolare anche l’autoscatto Red Audience che mostra come spesso avviene nelle sue opere una sottile ironia estetica. Giulio di Robilant afferma “La fotografia è il processo attraverso il quale compongo consciamente il mio spazio esterno\, imprimendo la mia comprensione dell’esperienza attraverso l’estetica”. \nDall’altra parte Nicolò Ricci con il bianco e nero quasi cinematografico propone una selezione di scatti\, tra i quale anche omaggi a Torino con il grattacielo della Reale Mutua (Skyscraper Reale Mutua) che\, con la stessa composizione ad angolo dell’Alcazaba\, ne richiama la forma piramidale ed anche nel dettaglio delle volte della stazione di Porta Nuova (Porta Nuova station) che sembrano intrecciarsi come i passaggi di un labirinto. Prediligendo il bianco e nero\, usa quasi sempre lo scatto in verticale perché questo\, come dice lui stesso\, “permette di soffermarci tra architettura e cielo”. Dai molti paesi visitati riporta immagini di strutture antiche o contemporanee che talvolta restano da identificare perché il fotografo ne sceglie solo degli scorci astraendoli dalla loro collocazione originale\, come nel caso di The Palm Grove of surprises di Lisbona e di South Southeast Station di Malaga\, oppure caratterizzandoli con una forma diversa dall’originale come nel caso del Castello Alcazaba che sembra rappresentare una piramide.
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SUMMARY:Silent Sun Splatter - Louis Braddock Clarke
DESCRIPTION:SILENT SUN SPLATTER\nSelection of photographs and videos by Louis Braddock Clarke \nIn collaboration with the Recontemporary Foundation of Turin\, the CRAG – Chiono Reisova Art Gallery is pleased to host a selection of works by photographer and videomaker Louis Braddock Clarke on Friday\, 5 September 2025\, at its headquarters in Via Parma 66D\, Turin. \nBraddock’s work was presented by Recontemporary last February in the artist’s first solo exhibition in Italy\, entitled Tomorrow Will Be Louder\, in collaboration with SEEYOUSOUND and curated by Alessandro Maccarone\, after his debut at the 2023 Venice Biennale and numerous international exhibitions. The exhibition imagines a space where we can become intimate with our sound ecology\, visualising new terrestrial scenarios through sounds and images. \nLouis Braddock Clarke\, a young and talented British artist and researcher\, creates his works with an interest in art\, geography\, physics\, geology and esoteric philosophy\, strongly influenced by the places of his youth in Cornwall\, a context where nature and human intervention are in stark contrast between peat bogs\, tin mines\, underground energy tangles and transatlantic cables. \nThe CRAG Gallery will host works from the SILENT SUN SPLATTER series\, photographs taken in analogue format within a volcanic network of the Triple Junction in the Atlantic. This intersection of deep geological time moves in three directions: 40° North 22.9 mm/year\, 38° North 19.8 mm/year\, East 2.2 mm/year. Between these plates extend a series of mobile tubes that descend into the Earth’s mantle\, markers of time\, listening sites for the outside world and areas of chemical reactions. Through a combination of metals\, bacteria\, calcium water\, human contamination and humidity\, the tubes are illuminated by a “biological film” and these hidden places become new and incredible landscapes.\nUsing a mixture of “Bio-Film” and metals from the depths of the Earth\, medium-format negatives are exposed to these earthly “delights”. Each negative is immersed in different time scales of chemical formulas\, all dictated and produced by the action and movement of the Earth.\nColours\, exposure\, shutter speed\, development time and composition are elements produced analogically by geological matter at -544 metres below the triple junction. \nThe film UNDER BOOM\, made in the same volcano that becomes a geological ear\, will also be shown in the exhibition. In it\, we can hear infrasounds coming from the movements of ice\, the songs of cetaceans\, air strikes and other natural or artificial interactions that occur on Earth. \nThe CRAG Gallery enthusiastically hosts this project\, delighted with Recontemporary’s collaborative proposal\, inviting visitors to let themselves be transported into this world that is seemingly so imperceptible\, yet so close to us\, which will be better described during the talk with the artist at the opening (Friday 5 September at 6 pm). \nLouis Clarke Braddock.\nA lecturer at the Royal Academy of Arts in The Hague\, he has won numerous awards for his projects: Waag Technology Award 2019\, Dutch Talent Award in 2020\, Landscape Research Award 2021\, Gouden Kalf in 2022. His works and installations have been exhibited internationally in major galleries and festivals\, including: Rencontres Internationales\, Venice Biennale\, NTMoFA\, Sonic Acts\, Rewire\, Sounds of Silence\, Netherlands Film Festival\, FILE Brazil\, Digital Arts Taipei\, Centre Wallonie Bruxelles\, Macau Design Museum\, MU Hybrid Art House\, W139\, OT301\, Loods6 Quartair\, Stroom\, Museum of Mines and Metal Brazil\, WEST Museum\, Noorderlicht\, Het Hem\, and reviewed by magazines such as CLOT\, WIRE\, DAMN\, AQNB.\n\n\n\nSILENT SUN SPLATTER \nSelezione di fotografie e video di Louis Braddock Clarke  \nOpening venerdì 5 settembre ore 17/21 \nIn collaborazione con la Fondazione Recontemporary di Torino\, la Galleria CRAG – Chiono Reisova Art Gallery è lieta di ospitare una selezione di opere del fotografo e videomaker Louis Braddock Clarke venerdì 5 settembre 2025 nella sua sede di via Parma 66D di Torino. \n Il lavoro di Braddock è stato presentato da Recontemporary lo scorso febbraio nella prima mostra personale dell’artista in Italia\, intitolata Tomorrow Will Be Louder\, in collaborazione con SEEYOUSOUND e curata da Alessandro Maccarone\, dopo l’esordio alla Biennale di Venezia 2023 e numerose esposizioni internazionali. Nella mostra viene immaginato uno spazio in cui possiamo entrare in intimità con la nostra ecologia sonora\, visualizzando nuovi scenari terrestri attraverso i suoni e le immagini. \nLouis Braddock Clarke\, giovane e talentuoso artista e ricercatore britannico\, realizza i suoi lavori con interesse rivolto all’arte\, alla geografia\, alla fisica\, alla geologia e filosofia esoterica\, fortemente influenzato dai luoghi della sua gioventù in Cornovaglia\, contesto dove natura e intervento dell’uomo sono in stretto contrasto tra torbiere\, miniere di stagno\, grovigli energetici sotterranei e cavi transatlantici. \nLa Galleria CRAG ospiterà opere della serie SILENT SUN SPLATTER\, fotografie scattate in formato analogico all’interno di una rete vulcanica della Tripla Giunzione nell’Atlantico. Questa intersezione del tempo geologico profondo si muove in 3 direzioni: 40° Nord 22\,9 mm/anno\, 38° Nord 19\,8 mm/anno\, Est 2\,2 mm/anno. Tra queste placche si estendono una serie di tubi mobili che scendono nel mantello terrestre\, marcatori del tempo\, siti di ascolto del mondo esterno e zone di reazioni chimiche. Attraverso una combinazione di metalli\, batteri\, acqua calcica\, contaminazione umana e umidità\, i tubi sono illuminati da una “pellicola biologica” e questi luoghi così nascosti diventano nuovi e incredibili paesaggi. \nUtilizzando una miscela di “Bio-Film” e metalli delle profondità terrestri\, i negativi di medio formato vengono esposti a queste “delizie” terrene. Ogni negativo è immerso in diverse scale temporali di formule chimiche\, tutte dettate e prodotte dall’azione e dal movimento della Terra. \nColori\, esposizione\, velocità di otturazione\, tempo di sviluppo e composizione sono elementi prodotti analogicamente dalla materia geologica a -544 metri sotto la tripla giunzione. \nVerrà riproposto in mostra anche il film UNDER BOOM\, realizzato nello stesso vulcano che diventa orecchio geologico\, nel quale possiamo sentire infrasuoni che arrivano dai movimenti dei ghiacci\, canti dei cetacei\, attacchi aerei e altre interazioni naturali o artificiali che intervengono sulla Terra. \nLa Galleria CRAG ospita con entusiasmo questo progetto\, lieta della proposta collaborativa di Recontemporary\, con l’invito a lasciarsi trasportare in questo mondo apparentemente così impercettibile\, ma di fatto così vicino a noi\, che meglio ci verrà descritto in occasione del talk con l’artista\, durante l’opening (venerdì 5 settembre ore 18). \nLouis Clarke Braddock.\nDocente presso la Royal Academy of Arts dell’Aia\, è stato pluripremiato peri suoi progetti: Waag Technology Award 2019\, Dutch Talent Award nel 2020\, Landscape Research Award 2021\,  Gouden Kalf nel 2022.Le sue opere e installazioni sono state esposte a livello internazionale in importanti gallerie e festival\, tra cui: Rencontres Internationales\, Biennale di Venezia\, NTMoFA\, Sonic Acts\, Rewire\, Sounds of Silence\, Netherlands Film Festival\, FILE Brazil\, Digital Arts Taipei\, Centre Wallonie Bruxelles\, Macau Design Museum\, MU Hybrid Art House\, W139\, OT301\, Loods6 Quartair\, Stroom\, Museum of Mines and Metal Brazil\, WEST Museum\, Noorderlicht\, Het Hem\, e recensito da riviste come CLOT\, WIRE\, DAMN\, AQNB.
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SUMMARY:Giacomo Modolo - To Snatch
DESCRIPTION:CRAG is delighted to take part once again in \nGERMINALE – Monferrato Art Fest \nwith a solo exhibition by \nGIACOMO MODOLO\nOPENING SATURDAY 13 SEPTEMBER AT 4.30 PM \nHOSTED by QUASI FONDAZIONE CARLO GLORIA\nvia Roma 1\, Rinco (AT) \nGERMINALE – Monferrato Art Fest\nAn art festival that transforms the hills of Lower Monferrato into a widespread museum\, where contemporary art\, history\, tradition and natural beauty come together in a sensory journey to discover the territory. \n(*the complete programme of activities will be sent at the beginning of September)\n 
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SUMMARY:Panorama in Blu - Joan Bonnemaison and Nicolò Baraggioli
DESCRIPTION:  \nOPERE IN MOSTRA – ARTWORKS ON DISPLAY\n \n  \n \n  \n \n  \n \n  \n \nPANORAMA IN BLU\nNICOLO’ BARAGGIOLI – JOAN BONNEMAISON \nIn collaboration with Galeria Xavier Fiol \nOpening Saturday\, November 1\, 2025\, 5–11 p.m.\n(Contemporary Arts Night) \nOn the occasion of the initiative “TAG-Torino Art Gallery meets Art Palma Contemporani\,” which promotes exchange and dialogue between the two gallery associations\, CRAG Gallery is hosting the Majorcan gallery Xavier Fiol during Turin Art Week 2025\, with the exhibition opening on October 29 and running until November 18\, 2025. \nThe CRAG spaces enthusiastically welcome “Panorama in Blue\,” a double solo exhibition by Nicolò Baraggioli and Joan Bonnemaison\, artists represented by the Xavier Fiol gallery. The exhibition presents the chromatic and conceptual dialogue between the work of the two artists\, in which color also plays a semantic role. The works interact\, creating a path that combines geometric rigor\, evocative chromaticism\, and tension between object and space. \nTogether\, the works offer a meditative and engaging interpretation\, where blue becomes the bearer of history\, materiality\, conceptuality\, and a long symbolic history. Its perception\, which varies according to time and language\, makes the color itself an object of reflection: what we see is never just what appears\, and the observer is called upon to question their own perception. \nNicolò Baraggioli (Genoa\, 1985) works on the manipulation of matter through the use of industrial and residual materials\, which he reassembles into minimalist and rigorous compositions. His work stems from a desire for emotional detachment\, for anti-subjectivity\, with particular attention to the object and its physicality. The work does not represent\, but exists: it is defined by its structure\, surfaces\, materials\, thicknesses\, angles\, and colors. The dialogue between forms\, light\, and space generates an optical-perceptual message that replaces traditional expressiveness\, creating a direct relationship between the object and the observer. Repetition\, as Zen thought suggests\, does not bore: it opens up a deeper understanding\, transforming what seems simple into an intense and meditative experience.\nHis works explore the boundary between natural and artificial\, between waste and beauty\, raising questions about the aesthetic value of the object and the very concept of artistic production. \nJoan Bonnemaison (Mallorca\, 2001)\, a very young and promising painter\, after graduating in Art from the UOC\, is now attending a Master’s degree in Antwerp. His work mainly explores the link between human beings and the places that surround them and in which they live\, with a profound existential approach. Although young\, his research is constantly focused on questions\, and for him\, the fascination of life lies not in finding answers\, but in the perpetual search for them. Even the objects in his depictions\, such as ancient artifacts\, embody the silent weight of stories\, inviting viewers to decode the narratives contained in the artist’s brushstrokes. \nThe exhibition “Panorama in Blue” thus becomes an opportunity for international openness\, sharing\, and new visions\, promoting the expansion of the cultural and artistic network. \n \nJoan Bonnemaison \n \nNicolò Baraggioli \n\nPANORAMA IN BLU \nNICOLO BARAGGIOLI – JOAN BONNEMAISON  \nIn collaborazione con la Galeria Xavier Fiol  \n  \nOpening sabato 1 novembre 2025 ore 17/23 \n(Notte delle Arti contemporanee) \nIn occasione dell’iniziativa “TAG-Torino Art Gallery meets Art Palma Contemporani” che vede lo scambio e dialogo tra le due associazioni di gallerie\, CRAG Gallery ospita la galleria maiorchina Xavier Fiol in occasione della settimana dell’arte torinese 2025\, con apertura della mostra il 29 ottobre sino al 18 novembre 2025. \nGli spazi di CRAG accolgono con entusiasmo “Panorama in blu”\, doppia personale di Nicolò Baraggioli e Joan Bonnemaison\, artisti rappresentati dalla galleria Xavier Fiol. In mostra viene presentato il dialogo cromatico e concettuale tra il lavoro dei due artisti\, in cui il colore fa da protagonista anche semantico. Le opere dialogano creando un percorso che coniuga rigore geometrico\, cromatismo evocativo e tensione tra oggetto e spazio. Insieme\, le opere offrono una lettura meditativa e coinvolgente\, dove il blu diventa portatore di storia\, materialità\, concettualità e una lunga storia simbolica. La sua percezione\, variabile secondo i tempi e le lingue\, rende il colore stesso un oggetto di riflessione: ciò che vediamo non è mai solo ciò che appare\, e chi osserva è chiamato a interrogarsi sulla propria percezione. \nNicolò Baraggioli (Genova\, 1985) lavora sulla manipolazione della materia attraverso l’utilizzo di materiali industriali e residui\, che riassembla in composizioni minimali e rigorose. Il suo lavoro nasce dal desiderio di distacco emotivo\, all’antisoggettività\, con attenzione particolare all’oggetto e alla sua fisicità. L’opera non rappresenta\, ma esiste: è definita dalla struttura\, dalle superfici\, dai materiali\, dagli spessori\, dagli angoli e dal cromatismo. Il dialogo tra forme\, luce e spazio genera un messaggio ottico-percettivo che sostituisce l’espressività tradizionale\, creando un rapporto diretto tra l’oggetto e chi lo osserva. La ripetizione\, come suggerisce il pensiero zen\, non annoia: apre a una comprensione più profonda\, trasformando ciò che sembra semplice in un’esperienza intensa e meditativa. \nLe sue opere esplorano il confine tra naturale e artificiale\, tra scarto e bellezza\, ponendo interrogativi sul valore estetico dell’oggetto e sul concetto stesso di produzione artistica. \nJoan Bonnemaison (Maiorca\, 2001)\, giovanissimo e promettente pittore\, dopo aver conseguito la laurea in Arte presso l’UOC\, frequenta ora un Master di specializzazione ad Anversa. Il suo lavoro esplora soprattutto il legame che intercorre tra l’essere umano e i luoghi che lo circonda e che vive\, con un profondo approccio esistenziale. Seppur giovane\, la sua ricerca è costantemente tesa alla ricerca di domande e per lui il fascino della vita non sta nel trovare risposte\, ma nella ricerca perpetua delle stesse. Anche gli oggetti presenti nelle raffigurazioni come manufatti antichi\, racchiudono il peso silenzioso delle storie\, invitando gli spettatori a decodificare le narrazioni racchiuse nelle pennellate dell’artista. \nLa mostra “Panorama in blu” diventa così l’occasione di apertura internazionale\, condivisione e nuove visioni\, favorendo l’estensione della rete culturale e artistica.
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SUMMARY:Goats never fall - Sebastiano Pallavisini
DESCRIPTION:Artist’s profile https://cragallery.com/artists/sebastiano-pallavisini/ \nSebastiano PallavisiniGOATS NEVER FALL21 February – 27 March 2026 \nOpening Saturday 21 and Sunday 22 February\, 11 am – 7 pm \nCrag Gallery opens 2026 with the exhibition Goats Never Fall by Sebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)\, a very young artist whom the gallery is proud to present\, inaugurating a series of exhibitions celebrating its 10th anniversary. Founded in 2016 with the aim of supporting emerging painters\, CRAG now continues its research by exhibiting these artists alongside mid-career practitioners. \nThe exhibition will present large-scale paintings\, bold ceramic works\, and delicate watercolours. Pallavisini explores animal forms and the ways in which they are articulated\, addressing the theme of the relationship between humans and nature with irony combined with an authentic sensitivity. \nThe artist describes his practice as “a chaotic process\, made up of layers of images\, construction and deconstruction of animal forms\, trying to avoid the stereotypes associated with these subjects\, in order to arrive at a final image rich in meaning\, capable of encompassing the entire process\, the second thoughts\, and the events that have unfolded on the pictorial surface.” \nThe title of the exhibition\, Goats Never Fall\, metaphorically embodied by goats as animals that climb steep cliffs without falling\, evokes alternation\, a constant boundary with risk\, and an active\, dynamic relationship with the void. Various elements intertwine in the works\, generating constant tension: the instability of form\, the chaos of images\, figuration\, and the fluidity of animal movement. Instability is not understood as a limitation\, but as a horizon—a condition generated by the complexity of contemporary reality\, in which both humans and\, more broadly\, all living beings find themselves constantly immersed. \nFrom this emerges one of the central themes of the artist’s research: coexistence and respect for our shared world\, often considered by humans as their own prerogative\, forgetting the obligation to protect the planet. \nBalance does not exist as a definitive state\, but as a continuous trial. Humans attempt to dominate reality; the goat\, which manages to maintain its balance\, acts in a similar way\, yet faces its condition with stoic resistance and humility. It does not fall into the ravine\, it does not fall from the tree\, and with irony Sebastiano Pallavisini tells analogous stories in his paintings. Through painting\, we move within indeterminacy\, letting go and lingering in the fascination of waiting time and ambiguity—a space in which perception\, vision\, reality\, and intellect are deeply connected and stimulated by the artistic experience. \nSebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)Sebastiano Pallavisini was trained at the Academy of Fine Arts in Venice\, in a context where tradition and innovation intertwine. He belongs to a generation of young artists for whom the pictorial medium is neither simply reaffirmed nor abandoned\, but becomes a field of negotiation between matter and image\, memory and loss of meaning\, control and surrender. This contemporary scene is distinguished by its acceptance of instability as an ontological condition of art\, capable of inhabiting the complexity of the present without claiming to resolve it or offer a single\, definitive interpretation. \nFor informationinfo@cragallery.com+39 347 342 0598 \nThe exhibition can be visited every day by appointment. \n\nSebastiano Pallavisini  \nGOATS NEVER FALL \n21 febbraio – 27 marzo 2026 \n Inaugurazione sabato 21 e Domenica 22 febbraio dalle 11 alle 19 \n  \nCrag Gallery apre il 2026 con la mostra Goats Never Fall di Sebastiano Pallavisini (Udine\, 1999)\, giovanissimo artista che la galleria presenta con entusiasmo\, inaugurando una serie di mostre dedicate ai festeggiamento dei 10 anni di attività.  Fondata nel 2016 con l’obiettivo di sostenere pittori emergenti\, CRAG porta oggi avanti la propria ricerca affiancando a questi artisti a metà carriera. \nIn mostra saranno presentati dipinti di grandi dimensioni\, grintose ceramiche e delicati acquerelli. Pallavisini indaga le forme animali e il modo in cui esse si articolano\, affrontando il tema del rapporto tra uomo e natura\, con ironia unita a una sensibilità autentica. \nL’artista descrive la propria pratica come «un processo caotico\, fatto di stratificazioni di immagini\, costruzione e decostruzione di forme animali\, cercando di evitare gli stereotipi legati a questi soggetti\, per arrivare a un’immagine finale carica di significato\, capace di racchiudere in sé l’intero processo\, i ripensamenti e gli avvenimenti che si sono succeduti sulla superficie pittorica». \nIl titolo della mostra Goats never fall\, metaforicamente incarnato dalle capre come animali che si arrampicano sui dirupi senza cadere\, richiama un’alternanza\, un confine costante con il rischio\, una relazione attiva e dinamica con il vuoto. Nelle opere si intrecciano diversi elementi che generano una tensione costante: l’instabilità della forma\, il caos delle immagini\, la figurazione e la liquidità del movimento animale. L’instabilità non è intesa come un limite\, ma come un orizzonte\, una condizione generata dalla complessità della realtà contemporanea\, nella quale tanto l’uomo quanto\, più in generale\, tutti gli esseri viventi si trovano costantemente immersi. \nDa qui emerge uno dei temi centrali della ricerca dell’artista: la convivenza e il rispetto per il mondo comune\, spesso considerato dall’uomo come una propria prerogativa\, dimenticando l’obbligo di tutela nei confronti del pianeta \nL’equilibrio non esiste come stato definitivo\, ma come una continua messa alla prova. L’uomo tenta di dominare la realtà; la capra\, che riesce a mantenersi in equilibrio\, agisce in modo analogo\, ma con stoica resistenza e umiltà affronta la propria condizione. Non cade nel dirupo\, non cade dall’albero\, e con ironia Sebastiano Pallavisini racconta storie analoghe nei suoi quadri. Attraverso la pittura ci muoviamo nell’indeterminato\, lasciandoci andare e sostando nel fascino del tempo dell’attesa e dell’ambiguità\, uno spazio in cui percezione\, visione\, realtà e intelletto sono profondamente connessi e stimolati dall’esperienza artistica. \nSebastiano Pallavisini (Udine\, 1999) \nSebastiano Pallavisini si è formato all’Accademia di Belle Arti di Venezia\, in un contesto in cui tradizione e innovazione si intrecciano\, facendo parte di una generazione di giovani artisti per i quali il medium pittorico non viene semplicemente riaffermato o abbandonato\, ma diventa un campo di negoziazione tra materia e immagine\, memoria e perdita di senso\, controllo e abbandono. Questa scena contemporanea si distingue per l’accettazione dell’instabilità come condizione ontologica dell’arte\, capace di abitare la complessità del presente senza pretendere di risolverla o di offrirne una lettura univoca. \nPer info \ninfo@cragallery.com +393473420598 \nLa mostra è visitabile ogni giorno su appuntamento
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SUMMARY:Beyond the portrait
DESCRIPTION:  \nBeyond the Portrait \n21 March – 21 April 2026  \nGaleria Xavier Fiol – Palma di Maiorca \nThe exhibition Beyond the Portrait marks the beginning of a new dialogue between artistic communities in Italy and Spain\, inaugurated at Xavier Fiol Gallery in Palma de Mallorca. Presented in the context of the exchange initiative between TAG – Torino Art Galleries meets Art Palma Contemporani\, the show brings together the works of Italian artists Alessandro Cardinale and Giacomo Modolo. \nMoving beyond the traditional understanding of portraiture\, the exhibition explores how identity\, presence\, and representation can be reimagined through contemporary artistic practices. Rather than focusing solely on the depiction of a face or figure\, the works presented investigate the psychological\, symbolic\, and conceptual dimensions of portraiture. The portrait becomes a field of inquiry—an open space where the boundaries between subject and context\, interiority and appearance\, begin to dissolve. \nAlessandro Cardinale’s practice examines the tension between representation and abstraction\, using the human figure as a starting point for a broader reflection on perception and memory. His works evoke the presence of individuals while simultaneously fragmenting and reconfiguring their image\, inviting viewers to question the stability of identity. \nGiacomo Modolo approaches portraiture through a process that blends figuration with subtle distortions and layered surfaces. His works suggest narratives that remain partially concealed\, where the portrait becomes a site of emotional resonance rather than a fixed likeness. \nTogether\, the two artists open a space where portraiture expands beyond its historical limits\, transforming into a reflection on how we see\, remember\, and construct the image of the other. \nBeyond the Portrait is not only an exhibition but also a gesture of collaboration. By connecting the artistic ecosystems of Turin and Palma de Mallorca\, the project fosters a shared platform for exchange\, dialogue\, and future partnerships between the two cities. \nThrough this initiative\, TAG – Torino Art Galleries and Art Palma Contemporani reaffirm their commitment to supporting international mobility and creating new opportunities for artists and galleries to engage across cultural contexts. \n  \n\n  \nBeyond the Portrait \n21 marzo – 21 aprile 2026\nGaleria Xavier Fiol – Palma di Maiorca \nLa mostra Beyond the Portrait segna l’inizio di un nuovo dialogo tra le comunità artistiche di Italia e Spagna\, inaugurato presso la Galeria Xavier Fiol a Palma di Maiorca. Presentata nell’ambito dell’iniziativa di scambio TAG – Torino Art Galleries meets Art Palma Contemporani\, l’esposizione riunisce le opere degli artisti italiani Alessandro Cardinale e Giacomo Modolo. \nSuperando la concezione tradizionale del ritratto\, la mostra esplora come identità\, presenza e rappresentazione possano essere ripensate attraverso le pratiche artistiche contemporanee. Piuttosto che concentrarsi esclusivamente sulla raffigurazione di un volto o di una figura\, le opere presentate indagano le dimensioni psicologiche\, simboliche e concettuali del ritratto. Il ritratto diventa così un campo di ricerca — uno spazio aperto in cui i confini tra soggetto e contesto\, interiorità e apparenza iniziano a dissolversi. \nLa pratica di Alessandro Cardinale esamina la tensione tra rappresentazione e astrazione\, utilizzando la figura umana come punto di partenza per una riflessione più ampia sulla percezione e sulla memoria. Le sue opere evocano la presenza degli individui mentre al tempo stesso ne frammentano e riconfigurano l’immagine\, invitando lo spettatore a interrogarsi sulla stabilità dell’identità. \nGiacomo Modolo affronta il ritratto attraverso un processo che combina figurazione\, sottili distorsioni e superfici stratificate. Le sue opere suggeriscono narrazioni che rimangono in parte celate\, dove il ritratto diventa un luogo di risonanza emotiva più che una somiglianza definita. \nInsieme\, i due artisti aprono uno spazio in cui il ritratto si espande oltre i suoi limiti storici\, trasformandosi in una riflessione su come vediamo\, ricordiamo e costruiamo l’immagine dell’altro. \nBeyond the Portrait non è solo una mostra\, ma anche un gesto di collaborazione. Collegando gli ecosistemi artistici di Torino e Palma di Maiorca\, il progetto crea una piattaforma condivisa di scambio\, dialogo e future collaborazioni tra le due città. \nAttraverso questa iniziativa\, TAG – Torino Art Galleries e Art Palma Contemporani riaffermano il loro impegno nel sostenere la mobilità internazionale e nel creare nuove opportunità affinché artisti e gallerie possano confrontarsi attraverso contesti culturali differenti.
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SUMMARY:SEBASTIANO PALLAVISINI - SUPERLAB
DESCRIPTION:PRESS RELEASESebastiano PallavisiniAbove SuspicionCurated by CRAG GalleryAt Superlab\, MilanOpening: April 16\, 2026\, 6–8 PMDates: April 16 – June 26\, 2026 \nOn the occasion of Art Week and Milano Design Week\, Superlab presents Above Suspicion\, a solo exhibition by Sebastiano Pallavisini. The exhibition marks the beginning of a new collaborative path with CRAG Gallery and inaugurates a program dedicated to emerging artists\, within a space conceived as a dynamic environment for research\, promotion\, and dialogue. \nPallavisini’s painting practice is rooted in his training at the Academy of Fine Arts in Venice\, reflected in a careful construction of the image and a particular sensitivity to painterly material and the relationship between figure and space. Painting emerges as a layered language in which mark and color retain a strong expressive autonomy. \nThe works are inhabited by animal figures and hybrid presences\, suspended between reality and imagination. While maintaining formal recognizability\, these subjects adopt attitudes and dynamics that recall human behavior: they observe one another\, brush past each other\, isolate themselves\, or confront each other. The result is a series of scenes that evoke shared relationships and fragilities\, activating a subtle shift between animal and human in which the viewer is led to recognize elements of their own experience. \nA distinctive feature of the work is a subtle\, understated irony that runs through the images via deviations\, unexpected juxtapositions\, and slight dissonances. This register keeps the works balanced between immediacy and depth\, avoiding a single\, fixed interpretation. \nThe exhibition is conceived as an experience of discovery and direct interaction. The works require an active gaze and a willingness to engage: not passive viewing\, but an encounter in which each piece is completed through the viewer’s interpretation. In June\, a site-specific installation by the artist will also be created. \nThis participatory dimension reflects the very identity of Superlab\, understood as a space where art is lived and shared\, in constant dialogue with its audience. \nAbove Suspicion therefore represents not only an exhibition moment\, but the beginning of a broader project: a place where contemporary art maintains a strong linguistic identity while opening up to new modes of relationship and experience. \nInformationSuperlabViale Sarca 336/2\, MilanApril 16 – June 26\, 2026Monday – Friday\, 8:00 AM – 4:00 PMFree admission \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCOMUNICATO STAMPA \nSebastiano Pallavisini\nAl di sopra di ogni sospetto \nA cura di CRAG Gallery\nPresso Superlab\, Milano \nInaugurazione: 16 aprile 2026 ore 18-20\nPeriodo: 16 aprile – 26 giugno 2026 \nIn occasione della Art Week e della Milano Design Week\, Superlab presenta Al di sopra di ogni sospetto\, mostra personale di Sebastiano Pallavisini. L’esposizione segna l’avvio di un nuovo percorso di collaborazione con CRAG Gallery e inaugura una programmazione dedicata ai giovani artisti\, all’interno di uno spazio concepito come luogo dinamico di ricerca\, promozione e dialogo. \nLa pratica pittorica di Pallavisini affonda le proprie radici nella formazione presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia\, riflettendosi in un’attenta costruzione dell’immagine e in una particolare sensibilità verso la materia pittorica e la relazione tra figura e spazio. La pittura emerge come linguaggio stratificato\, in cui segno e colore conservano una forte autonomia espressiva. \nLe opere sono abitate da figure animali e presenze ibride\, sospese tra realtà e immaginazione. Pur mantenendo una riconoscibilità formale\, questi soggetti assumono atteggiamenti e dinamiche che richiamano il comportamento umano: si osservano\, si sfiorano\, si isolano o si confrontano. Ne derivano scene che evocano relazioni e fragilità condivise\, attivando un sottile slittamento tra animale e umano in cui lo spettatore è portato a riconoscere elementi della propria esperienza. \nElemento distintivo del lavoro è una sottile ironia\, mai dichiarata\, che attraversa le immagini attraverso scarti\, accostamenti inattesi e leggere dissonanze. Questo registro mantiene le opere in equilibrio tra immediatezza e profondità\, evitando una lettura univoca. \nLa mostra si configura come un’esperienza di scoperta e di interazione diretta. Le opere richiedono uno sguardo attivo e una disponibilità alla relazione: non una fruizione passiva\, ma un incontro in cui ogni lavoro si completa attraverso l’interpretazione dello spettatore. A giugno verrà poi creata una installazione site specific dall’artista. \nQuesta dimensione partecipativa riflette l’identità stessa di Superlab\, inteso come spazio in cui l’arte è vissuta e condivisa\, in costante dialogo con il pubblico. \nAl di sopra di ogni sospetto rappresenta quindi non solo un momento espositivo\, ma l’inizio di un progetto più ampio: un luogo in cui l’arte contemporanea mantiene una forte identità linguistica aprendosi a nuove modalità di relazione e fruizione. \nInformazioni\nSuperlab\nViale Sarca 336/2\, Milano\n16 aprile – 26 giugno 2026\nLunedì – Venerdì\, 8:00 – 16:00 \nIngresso libero
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