SEBASTIANO PALLAVISINI - SUPERLAB
2026-04-16 08:00 - 2026-06-26 17:00 (Europe/Rome)
PRESS RELEASESebastiano PallavisiniAbove SuspicionCurated by CRAG GalleryAt Superlab, MilanOpening: April 16, 2026, 6–8 PMDates: April 16 – June 26, 2026
On the occasion of Art Week and Milano Design Week, Superlab presents Above Suspicion, a solo exhibition by Sebastiano Pallavisini. The exhibition marks the beginning of a new collaborative path with CRAG Gallery and inaugurates a program dedicated to emerging artists, within a space conceived as a dynamic environment for research, promotion, and dialogue.
Pallavisini’s painting practice is rooted in his training at the Academy of Fine Arts in Venice, reflected in a careful construction of the image and a particular sensitivity to painterly material and the relationship between figure and space. Painting emerges as a layered language in which mark and color retain a strong expressive autonomy.
The works are inhabited by animal figures and hybrid presences, suspended between reality and imagination. While maintaining formal recognizability, these subjects adopt attitudes and dynamics that recall human behavior: they observe one another, brush past each other, isolate themselves, or confront each other. The result is a series of scenes that evoke shared relationships and fragilities, activating a subtle shift between animal and human in which the viewer is led to recognize elements of their own experience.
A distinctive feature of the work is a subtle, understated irony that runs through the images via deviations, unexpected juxtapositions, and slight dissonances. This register keeps the works balanced between immediacy and depth, avoiding a single, fixed interpretation.
The exhibition is conceived as an experience of discovery and direct interaction. The works require an active gaze and a willingness to engage: not passive viewing, but an encounter in which each piece is completed through the viewer’s interpretation. In June, a site-specific installation by the artist will also be created.
This participatory dimension reflects the very identity of Superlab, understood as a space where art is lived and shared, in constant dialogue with its audience.
Above Suspicion therefore represents not only an exhibition moment, but the beginning of a broader project: a place where contemporary art maintains a strong linguistic identity while opening up to new modes of relationship and experience.
InformationSuperlabViale Sarca 336/2, MilanApril 16 – June 26, 2026Monday – Friday, 8:00 AM – 4:00 PMFree admission

COMUNICATO STAMPA
Sebastiano Pallavisini
Al di sopra di ogni sospetto
A cura di CRAG Gallery
Presso Superlab, Milano
Inaugurazione: 16 aprile 2026 ore 18-20
Periodo: 16 aprile – 26 giugno 2026
In occasione della Art Week e della Milano Design Week, Superlab presenta Al di sopra di ogni sospetto, mostra personale di Sebastiano Pallavisini. L’esposizione segna l’avvio di un nuovo percorso di collaborazione con CRAG Gallery e inaugura una programmazione dedicata ai giovani artisti, all’interno di uno spazio concepito come luogo dinamico di ricerca, promozione e dialogo.
La pratica pittorica di Pallavisini affonda le proprie radici nella formazione presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, riflettendosi in un’attenta costruzione dell’immagine e in una particolare sensibilità verso la materia pittorica e la relazione tra figura e spazio. La pittura emerge come linguaggio stratificato, in cui segno e colore conservano una forte autonomia espressiva.
Le opere sono abitate da figure animali e presenze ibride, sospese tra realtà e immaginazione. Pur mantenendo una riconoscibilità formale, questi soggetti assumono atteggiamenti e dinamiche che richiamano il comportamento umano: si osservano, si sfiorano, si isolano o si confrontano. Ne derivano scene che evocano relazioni e fragilità condivise, attivando un sottile slittamento tra animale e umano in cui lo spettatore è portato a riconoscere elementi della propria esperienza.
Elemento distintivo del lavoro è una sottile ironia, mai dichiarata, che attraversa le immagini attraverso scarti, accostamenti inattesi e leggere dissonanze. Questo registro mantiene le opere in equilibrio tra immediatezza e profondità, evitando una lettura univoca.
La mostra si configura come un’esperienza di scoperta e di interazione diretta. Le opere richiedono uno sguardo attivo e una disponibilità alla relazione: non una fruizione passiva, ma un incontro in cui ogni lavoro si completa attraverso l’interpretazione dello spettatore. A giugno verrà poi creata una installazione site specific dall’artista.
Questa dimensione partecipativa riflette l’identità stessa di Superlab, inteso come spazio in cui l’arte è vissuta e condivisa, in costante dialogo con il pubblico.
Al di sopra di ogni sospetto rappresenta quindi non solo un momento espositivo, ma l’inizio di un progetto più ampio: un luogo in cui l’arte contemporanea mantiene una forte identità linguistica aprendosi a nuove modalità di relazione e fruizione.
Informazioni
Superlab
Viale Sarca 336/2, Milano
16 aprile – 26 giugno 2026
Lunedì – Venerdì, 8:00 – 16:00
Ingresso libero

Dendrografie - The Secret Writing of Trees
2026-05-07 08:00 - 2026-06-07 17:00
DENDROGRAPHIESThe Secret Writing of TreesCarolina Cuneo and Francesca Migone
May 7 – June 7, 2026Via Maria Vittoria 45 – Turin
CRAG GALLERY is pleased to present, for the second consecutive year in collaboration with VisionQuesT4rosso in Genoa, the two-person exhibition “DENDROGRAPHIES_The Secret Writing of Trees”, opening on May 7, 2026, as part of the programme for Turin’s Month of Photography.
The exhibition brings into dialogue the works of Carolina Cuneo and Francesca Migone: two artists distant in generation and methodological approach, yet united by the desire to explore the utopia of a reconciliation between human beings and the natural world. The exhibition investigates a dimension in which the planet is not merely a setting, but a living organism that pulses and breathes in harmony with universal vital energy.
The exhibition path moves between archetype and matter, beyond the boundaries of the visible, rejecting processes of contemporary alienation in order to embrace a journey of meditation and regeneration. In Francesca Migone’s works, copper threads evoke the textures of chestnut bark, intertwining in an intense dialogue with nocturnal images of silent forests.
The same concept of interweaving and vision—this time centred on the tree as symbol and universal archetype—appears in Carolina Cuneo’s photographic works: the tree as an axis joining earth and sky, conscious and unconscious. In this space, the human being rediscovers their ancient role as mediator and guardian of an ancestral symbolic heritage.
The artistic operation takes shape as a continuous metamorphosis: a flow that dissolves generational distances in order to celebrate movement, continuity, and the profound aspiration to become “one” with nature.

Carolina Cuneo was born in Genoa, where she lives and works. She developed her photographic path in her hometown with photographers Alberto Terrile and Franco Fontana.
She works with her head in the clouds, one foot on Earth and the other among the stars. If the category of “poetic photography” truly existed, much of her work would stand as a reference point. Hers is a constant navigation between visual art photography and creative photography. Despite her reserved nature, her passion for art history and her creative research make her an essential contemporary voice in photography, where she has learned to master and subtly play with light. Her works have been exhibited at contemporary art fairs in Venice, Salerno, New York, Gaspé, and Turin, as well as in photography exhibitions in Savignano sul Rubicone, Arles, and Reggio Emilia.
Francesca Migone (1989) currently works between Genoa and Milan, where her studio is based. Her research focuses on the dynamics linked to the transformation of a place from visual and political-sociological perspectives.
She works across different scales of complexity, highlighting the relationships between object, space, and context, often using textile as a defining element and interpretative key to the environment. She obtained a specialist degree in Decoration, focusing her research on textile experimentation within visual arts and multimedia installations. She also pursued studies in textile surface design at the Academy of Fine Arts in Bologna, continuing her training through the study and practice of weaving. Her works have been exhibited at ViaFarini Residence, Anonima Kunsthalle Varese, Triennale Milano, Biennale di Monza, Museo di Arte Contemporanea Villa Croce, The Others Art Fair, and Meeting Gardens Festival.

DENDROGRAFIE
La scrittura segreta degli alberi
Carolina Cuneo e Francesca Migone
7 maggio – 7 giugno 2026
Via Maria Vittoria 45 – Torino
CRAG GALLERY è lieta di presentare, in collaborazione per il secondo anno consecutivo con la galleria VisionQuesT4rosso di Genova, la mostra bipersonale “DENDROGRAFIE_La scrittura segreta degli alberi”, dal 7 maggio 2026, inserendosi nel palinsesto del mese della fotografia torinese.
L’esposizione mette in dialogo le opere di Carolina Cuneo e Francesca Migone: due artiste distanti per generazione e approccio metodologico, ma unite dal desiderio di esplorare l’utopia di una riconciliazione tra l’essere umano e il mondo naturale. La mostra indaga una dimensione in cui il pianeta non è solo scenario, ma un organismo che pulsa e respira in armonia con l’energia vitale universale.
Il percorso espositivo si muove tra archetipo e materia, oltre i confini del visibile, rifiutando i processi di alienazione contemporanea per abbracciare un cammino di meditazione e rigenerazione. Nelle opere di Francesca Migone i fili di rame evocano le trame delle cortecce di castagno, intrecciandosi in un dialogo serrato con immagini notturne di boschi silenti.
Il medesimo concetto di intreccio e visione, ma questa volta con ad oggetto l’albero come simbolo e archetipo universale, le troviamo nei lavori fotografici di Carolina Cuneo: albero come asse che congiunge terra e cielo, conscio e inconscio. In questo spazio, l’essere umano riscopre il suo ruolo millenario di tramite e custode di un bagaglio simbolico ancestrale.
L’operazione artistica si configura come una metamorfosi continua: un flusso che annulla le distanze generazionali per celebrare il movimento, la continuità e l’aspirazione profonda a farsi “uno” con la natura.

Carolina Cuneo nasce Genova, dove vive e lavora. Ha costruito il suo percorso fotografico nella sua citta con il fotografo Alberto Terrile. e con Franco Fontana
Lavora con la testa dentro le nuvole con un piede sulla Terra e l’altro tra le Stelle. Se davvero esistesse la categoria “fotografia poetica”, la maggior parte dei suoi lavori ne sarebbe un riferimento. Un costante navigare tra la fotografia di arte visiva e la fotografia creativa. Nonostante la sua timidezza, la sua passione per la storia dell’arte le sue ricerche creative la rendono una creatrice contemporanea imprescindibile nel campo della fotografia dove ha imparato a padroneggiare e a giocare sottilmente con la luce. Sue opere sono state esposte in fiere d’arte contemporanea a Venezia, Salerno, New York, Gaspé, Torino e in mostre fotografiche a Savignano sul Rubicone, Arles, Reggio Emilia.
Francesca Migone (1989) attualmente lavora tra Genova e Milano, dove ha il suo studio. Svolge un’indagine rivolta alle dinamiche legate alla trasformazione di un luogo, dal punto di vista visivo e politico-sociologico.
Lavora su scale di differente complessità, sottolineando i rapporti tra manufatto, spazio e contesto, spesso utilizzando il tessuto come elemento caratterizzante e chiave di lettura dell’ambiente. Ha conseguito la laurea specialistica in Decorazione, focalizzando la sua ricerca sulla sperimentazione tessile nell’ambito delle arti visive e delle installazioni multimediali. Ha seguito un percorso di progettazione di superfici del tessuto all’Accademia di Belle Arti di Bologna,
proseguendo la sua formazione anche nello studio e nella pratica della tessitura. I suoi lavori sono stati esposti in ViaFarini Residence, Anonima Kunsthalle Varese, La Triennale di Milano, Biennale di Monza, Museo di Arte Contemporanea Villa Croce di Genova, The Others Art Fair, Meeting Gardens Festival.
La mostra è aperta ogni giorno su appuntamento in via Maria Vittoria 45 – Torino
CRAG – CHIONO REISOVA ART GALLERY

VIA PARMA 66D – TORINO
+39 3473420598
+39 3351227609
info@cragallery.com
www.cragallery.com
IG@cragallery

TRACCIANDO IL SENTIERO. ARTE, AMBIENTE E VISIONI DEL FUTURO
2026-05-09 08:00 - 2026-09-13 17:00
TRACCIANDO IL SENTIERO.

ARTE, AMBIENTE E VISIONI DEL FUTURO
Mostra collettiva
In occasione della 10° edizione di StArt/arte Saluzzo
e della 18° edizione di Saluzzo Contemporanea

Tracciando il sentiero. Arte, ambiente e visioni del futuro,
la nuova mostra collettiva di Fondazione Garuzzo realizzata in collaborazione con Trigenia Award, premio per l’arte contemporanea promosso da Trigenia – Energy Service Company e curato dalla Galleria CRAG di Torino.
La mostra, parte della rassegna Dialoghi e altri sguardi, sarà allestita presso gli spazi espositivi della Castiglia di Saluzzo (Cuneo), in occasione della 10° edizione di StArt/arte Saluzzo e della 18° edizione di Saluzzo Contemporanea.
La mostra presenta il lavoro di una serie di artisti del Trigenia Award in dialogo con nuove opere inserite all’interno dell’Esposizione e Collezione Permanente alla Castiglia, e chiama in causa l’arte contemporanea come spazio di responsabilità, assumendo il mondo non quale superficie di sfondo ma come campo specifico d’azione e di scelta.
Attraverso linguaggi differenti – pittura, installazione, fotografia, scultura, video – viene esplorato il rapporto tra energia, materia e spazio, aprendo nuove prospettive sul modo in cui gli esseri umani abitano e comprendono il mondo.
ARTISTI IN MOSTRA:
Daniele Accossato, Maura Banfo, Domenico Borrelli, Botto&Bruno, Alessandro Cardinale, Linda Carrara, Filippo Centenari, Sara Chanoufi, Alessandro Fabbris, Andrea Francolino, Dario Ghibaudo, Cesare Goria Gatti, Paolo Grassino, Tomáš Kurecka, Chen Li, Luigi Mainolfi, Cristina Mandelli, Domenico Antonio Mancini, Jacopo Martinotti, Daniele Marzorati, Giacomo Modolo, Mattia Novello, Emanuele Pagnanini, Sebastiano Pallavisini, Dario Picariello, Fabio Riaudo, Fabio Roncato, Maurizio Sapia, Saverio Todaro, Alessandro Vasapolli, Marzio Zorio.
Accanto alla dimensione espositiva è prevista la realizzazione di una pubblicazione che rappresenterà un’estensione della mostra, accompagnata da un public programcaratterizzato da incontri e momenti performativi per attivare la mostra come luogo vivo, favorendo il dialogo tra artisti e pubblico.

L’inaugurazione si terrà sabato 9 maggio 2026 alle ore 17.30 presso gli spazi espositivi della mostra.
Evento libero e aperto a tutti.
TRACING THE PATH.ART, ENVIRONMENT AND VISIONS OF THE FUTURE
Group ExhibitionOn the occasion of the 10th edition of StArt/arte Saluzzoand the 18th edition of Saluzzo Contemporanea
Tracing the Path. Art, Environment and Visions of the Future is the new group exhibition by Fondazione Garuzzo, created in collaboration with Trigenia Award, a contemporary art prize promoted by Trigenia and curated by Galleria CRAG.
The exhibition, part of the Dialoghi e altri sguardi programme, will be hosted in the exhibition spaces of Castiglia di Saluzzo, on the occasion of the 10th edition of StArt/arte Saluzzo and the 18th edition of Saluzzo Contemporanea.
The exhibition presents works by a selection of artists from the Trigenia Award in dialogue with new works placed within the Permanent Exhibition and Collection at Castiglia di Saluzzo. It positions contemporary art as a space of responsibility, considering the world not as a mere background surface, but as a specific field of action and choice.
Through different media — painting, installation, photography, sculpture and video — the exhibition explores the relationship between energy, matter and space, opening new perspectives on how human beings inhabit and understand the world.
ARTISTS ON VIEW:Daniele Accossato, Maura Banfo, Domenico Borrelli, Botto&Bruno, Alessandro Cardinale, Linda Carrara, Filippo Centenari, Sara Chanoufi, Alessandro Fabbris, Andrea Francolino, Dario Ghibaudo, Cesare Goria Gatti, Paolo Grassino, Tomáš Kurecka, Chen Li, Luigi Mainolfi, Cristina Mandelli, Domenico Antonio Mancini, Jacopo Martinotti, Daniele Marzorati, Giacomo Modolo, Mattia Novello, Emanuele Pagnanini, Sebastiano Pallavisini, Dario Picariello, Fabio Riaudo, Fabio Roncato, Maurizio Sapia, Saverio Todaro, Alessandro Vasapolli, Marzio Zorio.
Alongside the exhibition, a publication will be produced as an extension of the project, accompanied by a public programme featuring talks and performative moments designed to activate the exhibition as a living space and encourage dialogue between artists and audiences.
The opening will take place on Saturday, 9 May 2026 at 5:30 PM in the exhibition spaces.Free admission, open to all

VERTIGES - CHIARA FERRANDO
2026-05-13 08:00 - 2026-09-13 17:00
NH COLLECTION TORINO PIAZZA CARLINA PRESENTS:
VERTIGESA project room by Chiara FerrandoCurated by CRAG Gallery
OPENING: MAY 13, 7:00 PM
NH Collection Torino Piazza Carlina

On May 13, 2026 at 7:00 PM, Vertiges opens at NH Collection Torino Piazza Carlina: a project room by photographer Chiara Ferrando, curated by CRAG Gallery.
The Vertiges series develops a visual language centered on spatial ambiguity and beauty. Architectural forms are fragmented and reconfigured into dynamic compositions, where perspective becomes unstable and the viewer is immersed in a suspended, vertiginous experience of space. Light fractures surfaces and amplifies the tension between solidity and dissolution, generating a sense of movement within static structures.
On the occasion of the exhibition, a key image has been produced, dedicated to the staircase that will host the project, in which the artist reinterprets the space in both its physical and perceptual dimensions, offering an unprecedented and deeply personal perspective. For the artist, architecture is conceived as an artistic fact: a phenomenon capable of generating emotion and activating a perceptual relationship with the viewer.

NH COLLECTION TORINO PIAZZA CARLINA PRESENTA:
VERTIGES
UNA PROJECT ROOM DI CHIARA FERRANDO
CURATA DA CRAG GALLERY

INAUGURAZIONE 13 MAGGIO H.19.00
NH COLLECTION TORINO PIAZZA CARLINA
Il 13 maggio 2026 alle ore 19.00 inaugura in NH Collection Torino Piazza Carlina Vertiges: la project room della fotografa Chiara Ferrando curata da CRAG Gallery.
La serie Vertiges sviluppa un linguaggio visivo incentrato sull’ambiguità spaziale e sulla bellezza. Le forme architettoniche sono frammentate e riconfigurate in composizioni dinamiche, in cui la prospettiva diventa instabile e lo spettatore è immerso in un’esperienza sospesa e vertiginosa dello spazio. La luce frattura le superfici e amplifica la tensione tra solidità e dissoluzione, generando un senso di movimento all’interno di strutture statiche. In occasione della mostra è stata realizzata la fotografia immagine guida, dedicata alla scalinata che ospiterà il progetto, nella quale l’artista rilegge lo spazio nella sua dimensione insieme fisica e sensibile, offrendo uno sguardo inedito e profondamente personale. L’architettura, per l’artista, si configura infatti come un fatto d’arte: un fenomeno capace di generare emozione e attivare una relazione percettiva con chi osserva.
