DOMA - II EDITION
2025-10-28 08:00 - 2025-11-23 17:00 (Europe/Rome)
DOMA 2025
Group exhibition
From October 28 to November 23, 2025
CRAG HOME GALLERY – Via Maria Vittoria 45 – Turin
curated by Karin Reisova
For the second year running, during Turin Art Week, coinciding with Artissima, Crag Gallery is presenting the DOMA exhibition at its Home Gallery in Via Maria Vittoria, right in the city center.
This edition will feature works by Italian and Czech artists, consolidating the cultural bridge that has always characterized Crag’s work.
This year’s theme is IL GIOCO/THE GAME, and the selected artists interpret it from different points of view. Play has a fundamental importance in our society because it indicates a free and spontaneous activity, essential for the intellectual development of children and important for adults because it represents a moment of escape from daily responsibilities. As early as 1926, philosopher Jurgen Moltmann believed that play had a suspensive function from normal activity and a relaxing function from everyday tensions.Art and play intertwine in life, from playing in love, to video games, to the depiction of moments from childhood.
With precious Bohemian crystal inlays, Radoslav Bigos exhibits in Italy for the first time and intervenes on paintings depicting the male nude revealed in intriguing playing cards.
Jiri Hauschka’s work, which balances between abstract painting and realism, incorporates personal stories of games immersed in the nature of the Bohemian Forest.
The appeal to a sense of belonging is the basis of a quest that questions the ideological fragility of the contemporary world, and often the appeal to alignment takes on the traits of stadium fans, and the flag, a theme dear to Giacomo Modolo, becomes the object of play between parties, in the continuous and obsessive search for an identity, that of a new flag for a nation that does not exist, an ideal nation, a flag to imagine a better world. The work is a collaboration with graphic designer Nicolò Gemieri.
Mattia Noal, an Italian artist based in Frankfurt, exhibits a sandbox with the player, the object, and the landscape to be reached, which is characterized by landmarks, markers, as in the levels of a video game. His work is a combination of refined painting and parts of a video game, all set in a Nordic atmosphere. Paolo Pibi revisits a late 19th-century puppet theater, a game that is certainly no longer in vogue but which is still present in our collective memory. The title of his painting is Piccoli Brividi (Goosebumps), a book series famous for his generation. Ondřej Roubik also tackles the theme of virtual reality in his painting: his works are stories in which the subjects play in a real and omnipresent dimension, isolated and unaware that the world of virtual reality influences them and slows down their intuitive behavior.
In the series of photographs “Coriandoli” (Confetti), Enrico Smerilli focuses on the image of confetti lying at the bottom of a fountain and observed through the rippled surface of the water. The optical distortions generated by the water transform the subject into an unstable visual composition that opens up a restrained narrative, poised between a moment of childlike innocence and a suspension of perception. For Karel Štědrý, art is a fun game, infinite variations on what already exists, in which new possibilities open up, with humor and incessant curiosity. In the case of works inspired by the Czech game invented in the 1920s, the Merkur Kit, he is interested, in addition to aesthetics, in how each of the pieces can be a separate object and how thought can be shifted from the world of play to the world of art.
The exhibition is organized by Crag Gallery in collaboration with the Czech Center in Milan and the Consulate General of the Czech Republic in Milan, as part of the TAG Torino Art Galleries initiatives.
Exhibition opening Tuesday, October 28, 6-8 p.m.
Special openings during Art Week Torino:
Night of the Arts on Saturday, November 1, from 6 to 11 p.m.
Breakfast in the gallery on Friday, October 31, Saturday, November 1, and Sunday, November 2, from 10 a.m. to 12 p.m.
Duration: November 1–23 by appointment
Location: Home di Crag Gallery, Via Maria Vittoria 45, Turin

DOMA 2025
Mostra collettiva
Dal 28 ottobre al 23 novembre 2025
CRAG HOME GALLERY – Via Maria Vittoria 45 – Torino
curata da Karin Reisova
Per il secondo anno Crag Gallery propone durante la settimana dell’Art Week torinese, in concomitanza ad Artissima, la mostra DOMA nella Home Gallery di via Maria Vittoria in pieno centro della città.
In questa edizione esporranno le loro opere artisti italiani e artisti della Repubblica Ceca a consolidare un ponte culturale che caratterizza il lavoro di Crag da sempre.
Il tema di quest’anno è IL GIOCO/THE GAME e gli artisti scelti lo interpretano secondo diversi punti di vista. Il gioco ha un’importanza fondamentale nella nostra società perché indica un’attività libera e spontanea, essenziale per lo sviluppo intellettuale dei bambini e importante per gli adulti perché rappresenta un momento di evasione dalle responsabilità quotidiane. Già nel 1926, il filosofo Jurgen Moltmann riteneva che il gioco assumesse una funzione sospensiva dalla normale attività e distensiva dalle tensioni quotidiane. L’arte e il gioco si intrecciano nella vita, dal gioco nell’amore, ai videogiochi, alla raffigurazione di momenti della fanciullezza.
Con preziosi intarsi in cristalli di Boemia, Radoslav Bigos per la prima volta espone in Italia e interviene su pitture raffiguranti il nudo maschile svelato in intriganti carte da gioco.
Jiri Hauschka nel suo lavoro in bilico tra pittura astratta e realismo inserisce storie personali di giochi immersi nella natura della Bohemian Forest.
Il richiamo al senso di appartenenza è la base di una ricerca che mette in discussione la fragilità ideologica del contemporaneo e spesso il richiamo allo schieramento assume i tratti della tifoseria da stadio e la bandiera, tema caro a Giacomo Modolo, diventa oggetto del gioco tra parti, nella continua e ossessiva ricerca di un’identità, quello di una nuova bandiera di una nazione che non esiste, una nazione ideale, una bandiera per immaginare un mondo migliore. L’opera è realizzata a due mani in collaborazione con il graphic designer Nicolò Gemieri.
Mattia Noal, artista italiano di base a Francoforte, espone un sandbox con il giocatore, l’oggetto e il paesaggio da raggiungere che è caratterizzato da dei landmarks, i marcatori, come nei livelli di un videogioco. Il suo lavoro è combinazione tra una pittura raffinata e le parti di un videogioco, il tutto calato in un’atmosfera nordica.
Paolo Pibi riprende un teatrino delle marionette di fine Ottocento, un gioco sicuramente non più in voga ma che è comunque presente nella nostra memoria collettiva e il titolo del suo dipinto è Piccoli Brividi, una collana di libri celebre per la sua generazione.
Anche Ondřej Roubik affronta con la pittura il tema della realtà virtuale: le sue opere sono racconti nei quali i soggetti giocano in una dimensione reale e onnipresente, sono isolati e non si rendono conto che il mondo della realtà virtuale li influenza e ne rallenta il comportamento intuitivo.
Nella serie di fotografie “Coriandoli”, Enrico Smerilli si concentra sull’immagine di coriandoli posati sul fondo di una fontana e osservati attraverso la superficie increspata dell’acqua. Le distorsioni ottiche generate dall’acqua trasformano il soggetto in una composizione visiva instabile che apre una narrazione trattenuta, in bilico tra un momento di innocenza infantile e una sospensione percettiva.
Per Karel Štědrý, l’arte è un gioco divertente, infinite variazioni su ciò che già esiste, in cui si aprono nuove possibilità, con umorismo e incessante curiosità. Nel caso delle opere ispirate al gioco ceco inventato negli anni ’20, il Kit Merkur, egli è interessato, oltre all’estetica, a come ognuno dei pezzi possa essere un oggetto separato e a come il pensiero possa essere spostato dal mondo del gioco verso il mondo dell’arte.
La mostra è realizzata da Crag Gallery in collaborazione con il Centro Ceco di Milano e il Consolato Generale della Repubblica Ceca a Milano e nell’ambito delle iniziative di TAG Torino Art Galleries.
Apertura della mostra martedì 28 ottobre ore 18-20
Aperture straordinarie in occasione della Art Week Torino:
Notte delle Arti sabato 1° novembre dalle 18 alle 23
Colazioni in galleria venerdì 31 ottobre, sabato 1 e domenica 2 novembre dalle 10 alle 12
Durata: 1 – 23 novembre su appuntamento
Sede: Home di Crag Gallery, Via Maria Vittoria 45 Torino

Curatela: Karin Reisova’
Artisti:
Radoslav Bigos (1987) Praga
Jiri Hauschka (1965) Praga
Giacomo Modolo (1988) Vicenza
Mattia Noal (1984) Francoforte
Paolo Pibi (1987) Torino
Ondřej Roubik (1988) Praga
Enrico Smerilli (1978) Vercelli
Karel Štědrý (1985) Praga

Panorama in Blu - Joan Bonnemaison and Nicolò Baraggioli
2025-10-29 08:00 - 2025-11-28 17:00
OPERE IN MOSTRA – ARTWORKS ON DISPLAY

PANORAMA IN BLU
NICOLO’ BARAGGIOLI – JOAN BONNEMAISON
In collaboration with Galeria Xavier Fiol
Opening Saturday, November 1, 2025, 5–11 p.m.
(Contemporary Arts Night)
On the occasion of the initiative “TAG-Torino Art Gallery meets Art Palma Contemporani,” which promotes exchange and dialogue between the two gallery associations, CRAG Gallery is hosting the Majorcan gallery Xavier Fiol during Turin Art Week 2025, with the exhibition opening on October 29 and running until November 18, 2025.
The CRAG spaces enthusiastically welcome “Panorama in Blue,” a double solo exhibition by Nicolò Baraggioli and Joan Bonnemaison, artists represented by the Xavier Fiol gallery. The exhibition presents the chromatic and conceptual dialogue between the work of the two artists, in which color also plays a semantic role. The works interact, creating a path that combines geometric rigor, evocative chromaticism, and tension between object and space.
Together, the works offer a meditative and engaging interpretation, where blue becomes the bearer of history, materiality, conceptuality, and a long symbolic history. Its perception, which varies according to time and language, makes the color itself an object of reflection: what we see is never just what appears, and the observer is called upon to question their own perception.
Nicolò Baraggioli (Genoa, 1985) works on the manipulation of matter through the use of industrial and residual materials, which he reassembles into minimalist and rigorous compositions. His work stems from a desire for emotional detachment, for anti-subjectivity, with particular attention to the object and its physicality. The work does not represent, but exists: it is defined by its structure, surfaces, materials, thicknesses, angles, and colors. The dialogue between forms, light, and space generates an optical-perceptual message that replaces traditional expressiveness, creating a direct relationship between the object and the observer. Repetition, as Zen thought suggests, does not bore: it opens up a deeper understanding, transforming what seems simple into an intense and meditative experience.
His works explore the boundary between natural and artificial, between waste and beauty, raising questions about the aesthetic value of the object and the very concept of artistic production.
Joan Bonnemaison (Mallorca, 2001), a very young and promising painter, after graduating in Art from the UOC, is now attending a Master’s degree in Antwerp. His work mainly explores the link between human beings and the places that surround them and in which they live, with a profound existential approach. Although young, his research is constantly focused on questions, and for him, the fascination of life lies not in finding answers, but in the perpetual search for them. Even the objects in his depictions, such as ancient artifacts, embody the silent weight of stories, inviting viewers to decode the narratives contained in the artist’s brushstrokes.
The exhibition “Panorama in Blue” thus becomes an opportunity for international openness, sharing, and new visions, promoting the expansion of the cultural and artistic network.

Joan Bonnemaison

Nicolò Baraggioli

PANORAMA IN BLU
NICOLO BARAGGIOLI – JOAN BONNEMAISON
In collaborazione con la Galeria Xavier Fiol

Opening sabato 1 novembre 2025 ore 17/23
(Notte delle Arti contemporanee)
In occasione dell’iniziativa “TAG-Torino Art Gallery meets Art Palma Contemporani” che vede lo scambio e dialogo tra le due associazioni di gallerie, CRAG Gallery ospita la galleria maiorchina Xavier Fiol in occasione della settimana dell’arte torinese 2025, con apertura della mostra il 29 ottobre sino al 18 novembre 2025.
Gli spazi di CRAG accolgono con entusiasmo “Panorama in blu”, doppia personale di Nicolò Baraggioli e Joan Bonnemaison, artisti rappresentati dalla galleria Xavier Fiol. In mostra viene presentato il dialogo cromatico e concettuale tra il lavoro dei due artisti, in cui il colore fa da protagonista anche semantico. Le opere dialogano creando un percorso che coniuga rigore geometrico, cromatismo evocativo e tensione tra oggetto e spazio. Insieme, le opere offrono una lettura meditativa e coinvolgente, dove il blu diventa portatore di storia, materialità, concettualità e una lunga storia simbolica. La sua percezione, variabile secondo i tempi e le lingue, rende il colore stesso un oggetto di riflessione: ciò che vediamo non è mai solo ciò che appare, e chi osserva è chiamato a interrogarsi sulla propria percezione.
Nicolò Baraggioli (Genova, 1985) lavora sulla manipolazione della materia attraverso l’utilizzo di materiali industriali e residui, che riassembla in composizioni minimali e rigorose. Il suo lavoro nasce dal desiderio di distacco emotivo, all’antisoggettività, con attenzione particolare all’oggetto e alla sua fisicità. L’opera non rappresenta, ma esiste: è definita dalla struttura, dalle superfici, dai materiali, dagli spessori, dagli angoli e dal cromatismo. Il dialogo tra forme, luce e spazio genera un messaggio ottico-percettivo che sostituisce l’espressività tradizionale, creando un rapporto diretto tra l’oggetto e chi lo osserva. La ripetizione, come suggerisce il pensiero zen, non annoia: apre a una comprensione più profonda, trasformando ciò che sembra semplice in un’esperienza intensa e meditativa.
Le sue opere esplorano il confine tra naturale e artificiale, tra scarto e bellezza, ponendo interrogativi sul valore estetico dell’oggetto e sul concetto stesso di produzione artistica.
Joan Bonnemaison (Maiorca, 2001), giovanissimo e promettente pittore, dopo aver conseguito la laurea in Arte presso l’UOC, frequenta ora un Master di specializzazione ad Anversa. Il suo lavoro esplora soprattutto il legame che intercorre tra l’essere umano e i luoghi che lo circonda e che vive, con un profondo approccio esistenziale. Seppur giovane, la sua ricerca è costantemente tesa alla ricerca di domande e per lui il fascino della vita non sta nel trovare risposte, ma nella ricerca perpetua delle stesse. Anche gli oggetti presenti nelle raffigurazioni come manufatti antichi, racchiudono il peso silenzioso delle storie, invitando gli spettatori a decodificare le narrazioni racchiuse nelle pennellate dell’artista.
La mostra “Panorama in blu” diventa così l’occasione di apertura internazionale, condivisione e nuove visioni, favorendo l’estensione della rete culturale e artistica.
