BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//CRAG - ECPv6.15.17.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:CRAG
X-ORIGINAL-URL:https://cragallery.com
X-WR-CALDESC:Events for CRAG
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20251028T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20251123T170000
DTSTAMP:20260417T003554
CREATED:20251008T135938Z
LAST-MODIFIED:20251113T090432Z
UID:6454-1761638400-1763917200@cragallery.com
SUMMARY:DOMA - II EDITION
DESCRIPTION:DOMA 2025 \nGroup exhibition \nFrom October 28 to November 23\, 2025\nCRAG HOME GALLERY – Via Maria Vittoria 45 – Turin \ncurated by Karin Reisova \nFor the second year running\, during Turin Art Week\, coinciding with Artissima\, Crag Gallery is presenting the DOMA exhibition at its Home Gallery in Via Maria Vittoria\, right in the city center.\nThis edition will feature works by Italian and Czech artists\, consolidating the cultural bridge that has always characterized Crag’s work.\nThis year’s theme is IL GIOCO/THE GAME\, and the selected artists interpret it from different points of view. Play has a fundamental importance in our society because it indicates a free and spontaneous activity\, essential for the intellectual development of children and important for adults because it represents a moment of escape from daily responsibilities. As early as 1926\, philosopher Jurgen Moltmann believed that play had a suspensive function from normal activity and a relaxing function from everyday tensions.Art and play intertwine in life\, from playing in love\, to video games\, to the depiction of moments from childhood.\nWith precious Bohemian crystal inlays\, Radoslav Bigos exhibits in Italy for the first time and intervenes on paintings depicting the male nude revealed in intriguing playing cards.\nJiri Hauschka’s work\, which balances between abstract painting and realism\, incorporates personal stories of games immersed in the nature of the Bohemian Forest.\nThe appeal to a sense of belonging is the basis of a quest that questions the ideological fragility of the contemporary world\, and often the appeal to alignment takes on the traits of stadium fans\, and the flag\, a theme dear to Giacomo Modolo\, becomes the object of play between parties\, in the continuous and obsessive search for an identity\, that of a new flag for a nation that does not exist\, an ideal nation\, a flag to imagine a better world. The work is a collaboration with graphic designer Nicolò Gemieri.\nMattia Noal\, an Italian artist based in Frankfurt\, exhibits a sandbox with the player\, the object\, and the landscape to be reached\, which is characterized by landmarks\, markers\, as in the levels of a video game. His work is a combination of refined painting and parts of a video game\, all set in a Nordic atmosphere. Paolo Pibi revisits a late 19th-century puppet theater\, a game that is certainly no longer in vogue but which is still present in our collective memory. The title of his painting is Piccoli Brividi (Goosebumps)\, a book series famous for his generation. Ondřej Roubik also tackles the theme of virtual reality in his painting: his works are stories in which the subjects play in a real and omnipresent dimension\, isolated and unaware that the world of virtual reality influences them and slows down their intuitive behavior.\nIn the series of photographs “Coriandoli” (Confetti)\, Enrico Smerilli focuses on the image of confetti lying at the bottom of a fountain and observed through the rippled surface of the water. The optical distortions generated by the water transform the subject into an unstable visual composition that opens up a restrained narrative\, poised between a moment of childlike innocence and a suspension of perception. For Karel Štědrý\, art is a fun game\, infinite variations on what already exists\, in which new possibilities open up\, with humor and incessant curiosity. In the case of works inspired by the Czech game invented in the 1920s\, the Merkur Kit\, he is interested\, in addition to aesthetics\, in how each of the pieces can be a separate object and how thought can be shifted from the world of play to the world of art. \nThe exhibition is organized by Crag Gallery in collaboration with the Czech Center in Milan and the Consulate General of the Czech Republic in Milan\, as part of the TAG Torino Art Galleries initiatives. \nExhibition opening Tuesday\, October 28\, 6-8 p.m. \nSpecial openings during Art Week Torino:\nNight of the Arts on Saturday\, November 1\, from 6 to 11 p.m.\nBreakfast in the gallery on Friday\, October 31\, Saturday\, November 1\, and Sunday\, November 2\, from 10 a.m. to 12 p.m.\nDuration: November 1–23 by appointment\nLocation: Home di Crag Gallery\, Via Maria Vittoria 45\, Turin \n\nDOMA 2025   \nMostra collettiva \nDal 28 ottobre al 23 novembre 2025 \nCRAG HOME GALLERY – Via Maria Vittoria 45 – Torino \ncurata da Karin Reisova \nPer il secondo anno Crag Gallery propone durante la settimana dell’Art Week torinese\, in concomitanza ad Artissima\, la mostra DOMA nella Home Gallery di via Maria Vittoria in pieno centro della città. \nIn questa edizione esporranno le loro opere artisti italiani e artisti della Repubblica Ceca a consolidare un ponte culturale che caratterizza il lavoro di Crag da sempre. \nIl tema di quest’anno è IL GIOCO/THE GAME e gli artisti scelti lo interpretano secondo diversi punti di vista.  Il gioco ha un’importanza fondamentale nella nostra società perché indica un’attività libera e spontanea\, essenziale per lo sviluppo intellettuale dei bambini e importante per gli adulti perché rappresenta un momento di evasione dalle responsabilità quotidiane. Già nel 1926\, il filosofo Jurgen Moltmann riteneva che il gioco assumesse una funzione sospensiva dalla normale attività e distensiva dalle tensioni quotidiane. L’arte e il gioco si intrecciano nella vita\, dal gioco nell’amore\, ai videogiochi\, alla raffigurazione di momenti della fanciullezza. \nCon preziosi intarsi in cristalli di Boemia\, Radoslav Bigos per la prima volta espone in Italia e interviene su pitture raffiguranti il nudo maschile svelato in intriganti carte da gioco. \nJiri Hauschka nel suo lavoro in bilico tra pittura astratta e realismo inserisce storie personali di giochi immersi nella natura della Bohemian Forest. \nIl richiamo al senso di appartenenza è la base di una ricerca che mette in discussione la fragilità ideologica del contemporaneo e spesso il richiamo allo schieramento assume i tratti della tifoseria da stadio e la bandiera\, tema caro a Giacomo Modolo\, diventa oggetto del gioco tra parti\, nella continua e ossessiva ricerca di un’identità\, quello di una nuova bandiera di una nazione che non esiste\, una nazione ideale\, una bandiera per immaginare un mondo migliore. L’opera è realizzata a due mani in collaborazione con il graphic designer Nicolò Gemieri. \nMattia Noal\, artista italiano di base a Francoforte\, espone un sandbox con il giocatore\, l’oggetto e il paesaggio da raggiungere che è caratterizzato da dei landmarks\, i marcatori\, come nei livelli di un videogioco. Il suo lavoro è combinazione tra una pittura raffinata e le parti di un videogioco\, il tutto calato in un’atmosfera nordica. \nPaolo Pibi riprende un teatrino delle marionette di fine Ottocento\, un gioco sicuramente non più in voga ma che è comunque presente nella nostra memoria collettiva e il titolo del suo dipinto è Piccoli Brividi\, una collana di libri celebre per la sua generazione. \nAnche Ondřej Roubik affronta con la pittura il tema della realtà virtuale: le sue opere sono racconti nei quali i soggetti giocano in una dimensione reale e onnipresente\, sono isolati e non si rendono conto che il mondo della realtà virtuale li influenza e ne rallenta il comportamento intuitivo. \nNella serie di fotografie “Coriandoli”\, Enrico Smerilli si concentra sull’immagine di coriandoli posati sul fondo di una fontana e osservati attraverso la superficie increspata dell’acqua. Le distorsioni ottiche generate dall’acqua trasformano il soggetto in una composizione visiva instabile che apre una narrazione trattenuta\, in bilico tra un momento di innocenza infantile e una sospensione percettiva. \nPer Karel Štědrý\, l’arte è un gioco divertente\, infinite variazioni su ciò che già esiste\, in cui si aprono nuove possibilità\, con umorismo e incessante curiosità. Nel caso delle opere ispirate al gioco ceco inventato negli anni ’20\, il Kit Merkur\, egli è interessato\, oltre all’estetica\, a come ognuno dei pezzi possa essere un oggetto separato e a come il pensiero possa essere spostato dal mondo del gioco verso il mondo dell’arte. \nLa mostra è realizzata da Crag Gallery in collaborazione con il Centro Ceco di Milano e il Consolato Generale della Repubblica Ceca a Milano e nell’ambito delle iniziative di TAG Torino Art Galleries. \nApertura della mostra martedì 28 ottobre ore 18-20 \n Aperture straordinarie in occasione della Art Week Torino: \nNotte delle Arti sabato 1° novembre dalle 18 alle 23 \nColazioni in galleria venerdì 31 ottobre\, sabato 1 e domenica 2 novembre dalle 10 alle 12 \nDurata: 1 – 23 novembre su appuntamento \nSede: Home di Crag Gallery\, Via Maria Vittoria 45 Torino \n  \nCuratela: Karin Reisova’ \nArtisti: \nRadoslav Bigos (1987) Praga \nJiri Hauschka (1965) Praga \nGiacomo Modolo (1988) Vicenza \nMattia Noal (1984) Francoforte \nPaolo Pibi (1987) Torino \nOndřej Roubik (1988) Praga \nEnrico Smerilli (1978) Vercelli \nKarel Štědrý (1985) Praga
URL:https://cragallery.com/event/doma-ii-edition/
CATEGORIES:Exhibitions
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://cragallery.com/wp-content/uploads/2025/10/Screenshot-2025-10-08-alle-15.19.45.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20251029T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20251128T170000
DTSTAMP:20260417T003554
CREATED:20251020T175545Z
LAST-MODIFIED:20251211T165117Z
UID:6470-1761724800-1764349200@cragallery.com
SUMMARY:Panorama in Blu - Joan Bonnemaison and Nicolò Baraggioli
DESCRIPTION:  \nOPERE IN MOSTRA – ARTWORKS ON DISPLAY\n \n  \n \n  \n \n  \n \n  \n \nPANORAMA IN BLU\nNICOLO’ BARAGGIOLI – JOAN BONNEMAISON \nIn collaboration with Galeria Xavier Fiol \nOpening Saturday\, November 1\, 2025\, 5–11 p.m.\n(Contemporary Arts Night) \nOn the occasion of the initiative “TAG-Torino Art Gallery meets Art Palma Contemporani\,” which promotes exchange and dialogue between the two gallery associations\, CRAG Gallery is hosting the Majorcan gallery Xavier Fiol during Turin Art Week 2025\, with the exhibition opening on October 29 and running until November 18\, 2025. \nThe CRAG spaces enthusiastically welcome “Panorama in Blue\,” a double solo exhibition by Nicolò Baraggioli and Joan Bonnemaison\, artists represented by the Xavier Fiol gallery. The exhibition presents the chromatic and conceptual dialogue between the work of the two artists\, in which color also plays a semantic role. The works interact\, creating a path that combines geometric rigor\, evocative chromaticism\, and tension between object and space. \nTogether\, the works offer a meditative and engaging interpretation\, where blue becomes the bearer of history\, materiality\, conceptuality\, and a long symbolic history. Its perception\, which varies according to time and language\, makes the color itself an object of reflection: what we see is never just what appears\, and the observer is called upon to question their own perception. \nNicolò Baraggioli (Genoa\, 1985) works on the manipulation of matter through the use of industrial and residual materials\, which he reassembles into minimalist and rigorous compositions. His work stems from a desire for emotional detachment\, for anti-subjectivity\, with particular attention to the object and its physicality. The work does not represent\, but exists: it is defined by its structure\, surfaces\, materials\, thicknesses\, angles\, and colors. The dialogue between forms\, light\, and space generates an optical-perceptual message that replaces traditional expressiveness\, creating a direct relationship between the object and the observer. Repetition\, as Zen thought suggests\, does not bore: it opens up a deeper understanding\, transforming what seems simple into an intense and meditative experience.\nHis works explore the boundary between natural and artificial\, between waste and beauty\, raising questions about the aesthetic value of the object and the very concept of artistic production. \nJoan Bonnemaison (Mallorca\, 2001)\, a very young and promising painter\, after graduating in Art from the UOC\, is now attending a Master’s degree in Antwerp. His work mainly explores the link between human beings and the places that surround them and in which they live\, with a profound existential approach. Although young\, his research is constantly focused on questions\, and for him\, the fascination of life lies not in finding answers\, but in the perpetual search for them. Even the objects in his depictions\, such as ancient artifacts\, embody the silent weight of stories\, inviting viewers to decode the narratives contained in the artist’s brushstrokes. \nThe exhibition “Panorama in Blue” thus becomes an opportunity for international openness\, sharing\, and new visions\, promoting the expansion of the cultural and artistic network. \n \nJoan Bonnemaison \n \nNicolò Baraggioli \n\nPANORAMA IN BLU \nNICOLO BARAGGIOLI – JOAN BONNEMAISON  \nIn collaborazione con la Galeria Xavier Fiol  \n  \nOpening sabato 1 novembre 2025 ore 17/23 \n(Notte delle Arti contemporanee) \nIn occasione dell’iniziativa “TAG-Torino Art Gallery meets Art Palma Contemporani” che vede lo scambio e dialogo tra le due associazioni di gallerie\, CRAG Gallery ospita la galleria maiorchina Xavier Fiol in occasione della settimana dell’arte torinese 2025\, con apertura della mostra il 29 ottobre sino al 18 novembre 2025. \nGli spazi di CRAG accolgono con entusiasmo “Panorama in blu”\, doppia personale di Nicolò Baraggioli e Joan Bonnemaison\, artisti rappresentati dalla galleria Xavier Fiol. In mostra viene presentato il dialogo cromatico e concettuale tra il lavoro dei due artisti\, in cui il colore fa da protagonista anche semantico. Le opere dialogano creando un percorso che coniuga rigore geometrico\, cromatismo evocativo e tensione tra oggetto e spazio. Insieme\, le opere offrono una lettura meditativa e coinvolgente\, dove il blu diventa portatore di storia\, materialità\, concettualità e una lunga storia simbolica. La sua percezione\, variabile secondo i tempi e le lingue\, rende il colore stesso un oggetto di riflessione: ciò che vediamo non è mai solo ciò che appare\, e chi osserva è chiamato a interrogarsi sulla propria percezione. \nNicolò Baraggioli (Genova\, 1985) lavora sulla manipolazione della materia attraverso l’utilizzo di materiali industriali e residui\, che riassembla in composizioni minimali e rigorose. Il suo lavoro nasce dal desiderio di distacco emotivo\, all’antisoggettività\, con attenzione particolare all’oggetto e alla sua fisicità. L’opera non rappresenta\, ma esiste: è definita dalla struttura\, dalle superfici\, dai materiali\, dagli spessori\, dagli angoli e dal cromatismo. Il dialogo tra forme\, luce e spazio genera un messaggio ottico-percettivo che sostituisce l’espressività tradizionale\, creando un rapporto diretto tra l’oggetto e chi lo osserva. La ripetizione\, come suggerisce il pensiero zen\, non annoia: apre a una comprensione più profonda\, trasformando ciò che sembra semplice in un’esperienza intensa e meditativa. \nLe sue opere esplorano il confine tra naturale e artificiale\, tra scarto e bellezza\, ponendo interrogativi sul valore estetico dell’oggetto e sul concetto stesso di produzione artistica. \nJoan Bonnemaison (Maiorca\, 2001)\, giovanissimo e promettente pittore\, dopo aver conseguito la laurea in Arte presso l’UOC\, frequenta ora un Master di specializzazione ad Anversa. Il suo lavoro esplora soprattutto il legame che intercorre tra l’essere umano e i luoghi che lo circonda e che vive\, con un profondo approccio esistenziale. Seppur giovane\, la sua ricerca è costantemente tesa alla ricerca di domande e per lui il fascino della vita non sta nel trovare risposte\, ma nella ricerca perpetua delle stesse. Anche gli oggetti presenti nelle raffigurazioni come manufatti antichi\, racchiudono il peso silenzioso delle storie\, invitando gli spettatori a decodificare le narrazioni racchiuse nelle pennellate dell’artista. \nLa mostra “Panorama in blu” diventa così l’occasione di apertura internazionale\, condivisione e nuove visioni\, favorendo l’estensione della rete culturale e artistica.
URL:https://cragallery.com/event/panorama-in-blu-joan-bonnemaison-and-nicolo-baraggioli/
CATEGORIES:current,Exhibitions
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://cragallery.com/wp-content/uploads/2025/10/INVITO-2025-ENG.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR